Queens of the Stone Age

中文名：石器皇后

外文名：Queens Of The Stone Age

別名：Queens Of The Stone Age

國(guó)籍：美國(guó)

團(tuán)員組成：Josh Homme、Troy Van Leeuwen、Michael Shuman、Dean Fertita、Jon Theodore

團(tuán)員人數(shù)：5

“石器皇后”（Queens Of The Stone Age）是近年來現(xiàn)場(chǎng)演出反響最好的樂隊(duì)之一。這樣說不僅是因?yàn)樗麄兡軌蛭鞣颉じ窳_[Dave Grohl，原Nirvana樂隊(duì)鼓手，現(xiàn)“噴火戰(zhàn)機(jī)”（Foo Fighters）樂隊(duì)主唱兼吉他手]在內(nèi)的眾

多大牌樂手的加盟，更多的是由于樂隊(duì)成員嫻熟的技巧和多元化的演繹方式。

面紗背后的芳華：以吉他手兼主唱喬?！せ裟罚↗osh Homme）為核心的“石器皇后”樂隊(duì)前身是充滿傳奇色彩的Kyuss。那是一支來自美國(guó)加州Palm Desert的stoner rock樂隊(duì)。1995年Kyuss解散時(shí)，該樂隊(duì)共留鋁慫惱拋stoner rock風(fēng)格不經(jīng)意地溶入進(jìn)新的創(chuàng)作中。Kyuss也曾經(jīng)歷了從地下樂隊(duì)發(fā)展為成功樂隊(duì)的歷程。在他們1995年的告別演出上，歌迷對(duì)喬?！せ裟愤@位只有22歲的吉他手兼主唱喊出了“喬希是上帝”（Josh is God）！樂隊(duì)解散之后，喬希從加州的回到了西雅圖，曾與“叫樹”（Screaming Trees）樂隊(duì)一同巡演了幾乎兩年，還參與了很多其他樂隊(duì)的演出，同臺(tái)演出過的樂隊(duì)包括“金屬制品”（Metallica）、“期待”（Ween）、“聲音花園”（Soundgarden）、“白僵尸”（White Zombie）、“現(xiàn)實(shí)主宰”（Masters of Reality）等等，逐漸地他在技術(shù)上到了極高的水準(zhǔn)。在此期間喬希還為“人類廢墟”唱片（Man's Ruin Records）創(chuàng)作了一系列的Desert Session專輯，并與前“聲音花園”（Soundgarden）的貝斯手本·薛帕德（Ben Shepard）在內(nèi)的許多樂手進(jìn)行了合作。

1997年，喬希與前Kyuss樂隊(duì)的鼓手阿爾弗萊多·赫倫德茲（Alfredo Hernandez）一起組建了“石器時(shí)代皇后”，并于同年年底首次出現(xiàn)在一張EP中。這張EP實(shí)際上來講是過渡性的，其中收錄了三首Kyuss的老歌和三首“石器時(shí)代皇后”的新歌。1998年初，另一位前Kyuss的樂手尼克·奧利佛里（Nick Oliveri）在結(jié)束了“侏儒”（Dwarves）樂隊(duì)的短暫生涯后加入了“石器時(shí)代皇后”；緊接著，吉他手/鍵盤手戴夫·凱秦（Dave Catching）也加入了進(jìn)來，樂隊(duì)陣容得到進(jìn)一步完善。對(duì)喬希來說，從Kyuss到“石器時(shí)代皇后”的蛻變是一個(gè)很自然的過程。“我們只是把Kyuss的原有音樂做得更加收斂一點(diǎn)，多了些迷幻的感覺，”喬希向原Kyuss的樂迷承諾。盡管新樂隊(duì)要發(fā)展一些新的內(nèi)容，但是做出的改變不會(huì)特別明顯，“我們當(dāng)然要比Kyuss有所發(fā)展，在新專輯中將加入更多關(guān)注焦點(diǎn)的歌曲，但我們還是會(huì)堅(jiān)持原來的方向”。

肆意奔流的和諧：“石器皇后”于1998年底在“松槽”（Loose Groove）發(fā)行了他們的首張同名專輯，其中充滿了堅(jiān)實(shí)的低音質(zhì)感，無論是奔放的旋律，還是巧妙的歌詞，又或者完整的結(jié)構(gòu)與純凈的音色均讓人為之著迷。喬希的初次亮雖然顯得并不張揚(yáng)，但是卻能給人一種威壓的感覺，他似乎找到了一種介于嚴(yán)肅的藝術(shù)金屬與活潑的流行樂之間的表現(xiàn)形式。專輯中以催眠般的《合格的約翰》（Regular John）迅速開場(chǎng)，喬希低沉的吉他重音蓋過了失真，再加以純正的金屬和弦，從中可以看出“石器皇后”的音樂中注入了更多的激昂與古典的成分。專輯中的很多作品都是喬希的低沉嗓音與狂躁樂器效果的強(qiáng)烈對(duì)比，有些歌走的是純粹的低音路子，像《走在人行道上》（Walkin' On The Sidewalks）。另外他們還玩帶有“口技”（vocal hooks）元素的東西，比如《你會(huì)知道》（You Would Know）；其中也會(huì)有一些狂躁的金屬作品，比如《如何抓住一根繩子》（How To Handle A Rope）；在專輯靠后的《你不能甩了我，寶貝》（You Can't Quit Me Baby）中，樂隊(duì)完全又是即興演奏，喬希低沉內(nèi)斂的嗓音此時(shí)減弱為呻吟聲，也許這簡(jiǎn)直不是什么聲音，它就像是八月里惡毒的太陽(yáng)灼傷著你的靈魂。

進(jìn)入1999年，樂隊(duì)與Interscope簽約，繼而于2000年6月發(fā)行了他們的第二張專輯《R》，這張專輯可以說是“l(fā)ow-guitar-string riffs”的最新代表。不過，專輯中還同時(shí)夾雜一些其它元素。這是一種超越原有搖滾樣式的風(fēng)格，融合了重低音，并且隱約折射出侵略性的朋克氣質(zhì)。很多人認(rèn)為這張專輯的風(fēng)格難以界定，也許這是由于“石器皇后”本身并不能算是一個(gè)真正意義上的樂隊(duì)——喬希和奧利佛里在加利福尼亞的“約樹”（Joshua Tree）錄音室里創(chuàng)作了這張專輯，錄制的過程中總共請(qǐng)了8位來自不同樂隊(duì)的樂手、歌手來助陣，包括“猶大牧師”（Judas Priest）的羅布·哈佛德（Rob Halford）、“叫樹”的馬克·蘭尼根（Mark Lanegan）以及“凡人”（Earthlings）的皮特·斯塔爾（Pete Stahl）等?！禦》和第一張專輯比強(qiáng)化了力度，其中的音樂做得十分緊湊，在多聲道技術(shù)合成處理之后，給人一種見縫插針的緊密感。在《化學(xué)生活更好》（Better Living Through Chemistry）中，依稀可見鍵盤的和聲與粗重的吉他進(jìn)行著巧妙的配合。整張專輯保持了多變的風(fēng)格，比如《欲速則不達(dá)》（Quick and to the Pointless）聽起來有點(diǎn)像是“喬恩斯潘西布魯斯爆炸”（Jon Spencer Blues Explosion），咆哮中加入了快速的和聲和掌聲；《夏季好感覺》（Feel Good Hit of the Summer）就像是被囚禁的“涅磐”（Nirvana）。此時(shí)，在制作人克里斯·高斯（Chris Goss）的幫助下，喬希已經(jīng)學(xué)會(huì)如何制作專輯。

2002年8月，“石器皇后”完成了新專輯《給聾人的歌》（Songs for the Deaf）的錄制工作。這是張謙遜的Grunge專輯，有意思的是他們?cè)谝魳分泻茏匀坏丶尤肓艘恍┪枧_(tái)搖滾演出的形式，就像《沒人知道》（No One Knows）和《上帝在無線電臺(tái)里》（God Is On The Radio）中的身體搖擺一樣。很顯然樂隊(duì)的工作重點(diǎn)放在了專輯的后半部分，例如《順流而下》（Go With the Flow）和《馬上離開你》（Gonna Leave You）這兩首歌做得十分出色，也只有喬希和奧利佛里才會(huì)像對(duì)待民間曲調(diào)一樣去對(duì)待《蚊子之歌》（Mosquito Song）這樣有份量的音樂。他們把轟鳴的吉他和手風(fēng)琴加入到鋼琴和軍鼓組成的進(jìn)行曲中，仿佛魔鬼般咆哮的嗓音，加上帥氣的外表與嫻熟的技巧，就這樣把自己的音樂呈現(xiàn)給大家。無論是出色的速度金屬還是重金屬（或者二者兼有，比如在《六個(gè)槍手》（Six Shooter）中，還加入了瘋狂的尖叫），都是為整個(gè)樂曲的奇異結(jié)構(gòu)而服務(wù)的，每一首歌都是壯闊而神秘的，所以在商業(yè)上取得了前所未有的成功。

熱血相通的偶然：發(fā)完這張專輯以后，樂隊(duì)已經(jīng)變得十分引人注目，而且增添了幾分神秘感，他們骨子里那些附庸風(fēng)雅的東西也少了很多。值得說明一點(diǎn)的是該張專輯是與“噴火戰(zhàn)機(jī)”的主唱兼吉他手戴夫·格羅一起合作完成的，因此專輯中g(shù)runge的成分明顯地更多了并且很地道。對(duì)于戴夫這位多才多藝的樂手來說，當(dāng)前最重要的事情莫過于他自己的樂隊(duì)“噴火戰(zhàn)機(jī)”了。過去的2002年確實(shí)讓人覺得十分糟糕，戴夫不僅要跟科特·柯本（Kurt Cobain）的遺孀柯妮·拉夫（Courtney Love）打版權(quán)官司，還得為“涅磐”的精選專輯宣傳造勢(shì)。盡管經(jīng)歷了這么多繁瑣的事情，“噴火戰(zhàn)機(jī)”的第四張專輯《一個(gè)接一個(gè)》（One By One）還是如期和大家見面了。也許是因?yàn)榇鞣蛞怨氖稚矸輩⑴c了“石器皇后”新專輯的制作過程（“石器皇后”樂隊(duì)原鼓手赫倫德茲在2000年中時(shí)離開了樂隊(duì)），所以總讓人覺得這兩張專輯有很多共同之處?？傮w來說《一個(gè)接一個(gè)》基本上比較生猛，既沒有脫離Grunge，也沒有局限于Grunge。有力的吉它riff充滿了整張專輯，這方面它似乎超過了該樂隊(duì)以往的所有作品。另外專輯中音樂從流行程度上也有了一定的改進(jìn)。以往戴夫所擅長(zhǎng)的是對(duì)扭曲情緒的描繪，但這次一切都顯得更加圓滑流暢了，旋律的編排上也更加趨向于完美，情歌部分做得抑郁憂傷，不安的情緒在虛擬的氣氛中蔓延著。

當(dāng)然戴夫不在“噴火戰(zhàn)機(jī)”的日子里所做的遠(yuǎn)不止《給聾人的歌》這張專輯，他不但會(huì)和“石器皇后”樂隊(duì)一起參加巡演，而且也會(huì)在大衛(wèi)·鮑伊（Davie Bowie）的音樂中幫助他彈吉他。此外“頑強(qiáng)的D”（Tenacious D）的最新喜劇搖滾專輯中也可以找到他的身影，還有那與柯妮·拉夫女士為了“涅磐”的版權(quán)問題永無休止的爭(zhēng)吵。經(jīng)過一段時(shí)期的調(diào)整，戴夫重新回到了“噴火戰(zhàn)機(jī)”，因此“石器皇后”的成員還將不斷地改變。

從滿載激情的音樂中你會(huì)感覺到，“石器皇后”是支講究整體配合的樂隊(duì)，無論是阿爾弗萊多·赫倫德茲堅(jiān)實(shí)、靈活的鼓點(diǎn)，還是尼克·奧利佛里低沉的貝斯都完美地配合了旋律。比如《順流而下》，再比如緩慢、性感、低沉的《走在人行道上》，還有帶有最低限制、程控化逃離特質(zhì)的《維護(hù)秘密的失卻藝術(shù)》（The Lost Art of Keeping a Secret），強(qiáng)勁的《合格的約翰》，還有比較疏散的《我曾是個(gè)年少的掌上模型》（I Was A Teenage Hand Model）。在這個(gè)樂隊(duì)中，每個(gè)成員都在用生活去接近音樂的本質(zhì)，通過生活感受去表達(dá)音樂，生活和音樂也同樣給他們帶來無限的樂趣。