Michael Brecker

Michael Brecker(生于1949年3月29日，費城；患白血病死于2007年1月13日，紐約)，這位如雷貫耳的全能音樂家，已被各方贊譽為自John Coltrane以后最具影響力的次中音薩克斯風手。從早期的Horace Silver五重奏的管樂組，前鋒性的爵士搖滾團體Dreams，到八十年代的融合樂團體Steps Ahead，及與哥哥小號手Randy合組最成功的放克爵士團Brecker Brothers與酸性爵士團Return of the Brecker Brothers，于各種音樂的多面接觸與影響，更使他超越了爵士樂的范疇，跨足流行、搖滾、放克、節(jié)奏藍調(diào)、靈魂樂等，合作過的音樂家多如過江之鯽，所積累的錄制專輯數(shù)量迄今已超過五百張，其中尚未包括他于世界各地巡回，接受當?shù)貥肥盅埧绲兜难葑?。如果我們說David Sanburn的中音薩克斯風的演奏與詮釋已影響了任何錄音室的習慣與要求，那么Michacl Brecker精準、快速、強悍卻又言之有物的次中音薩克斯風音樂，已然奠定了一種標準，在任何一個角落滲入我們的耳朵！ 　　為了追求更新的聲音，他使用了Nyle Steine所發(fā)明，原叫Steinerphone，后來轉(zhuǎn)賣給了AKAI的電子吹管（EWI :Electronic Wind Instrument），可以更不受束縛地運作MIDI及電子合成音色，表達他的意念。從爵士薩克斯風的立場來看，他近乎完美的技巧，充分地掌握了手中的樂器，及對五聲音階、減音階、增音階等的高度運用，及上聲部延伸音的奧妙強化，顆粒般清晰的樂句詮釋及戲劇性的強弱表達，還有許多“不可能”的指法及吹奏技巧，不知已讓多少后來的爵士樂手（不分樂器）焦頭爛耳，試圖跟上他的腳步。當然，許多樂評喜歡將他的風格歸類為John Coltrane的力度、Sonny Rollins的節(jié)奏及Joe Henderson與Wayne Shorter的和聲，是的，這些他都有，但其實更是他能吸收前輩之所長，跳脫傳統(tǒng)爵士樂的包袱，并誠實面對他的音樂背景，創(chuàng)造出“屬于Michael Brecker的爵士樂”！ 　　他出生于賓夕法尼亞州的費城，成長于切爾滕納姆鎮(zhèn)區(qū)，郊區(qū)，通過父親，一位業(yè)余的爵士樂鋼琴家，Michael Brecker從小就接觸到了爵士樂。 他屬于的爵士樂音樂家的一代，沒有將搖滾樂看作敵人，而是看做不同的音樂形式；Brecker開始學習的是豎笛，然后在學校中，轉(zhuǎn)為學習次高音薩克斯管，最后決定終身學習高音薩克斯管。 他于1967年畢業(yè)于切爾騰納姆中學，在印第安納大學只學習了一年之后，Michael Brecker于1970年來到紐約市，他在這里創(chuàng)業(yè)，稱為了一名優(yōu)秀的爵士樂獨奏家。 他21歲時，首次嶄露頭角，作為爵士樂/搖滾樂 Dreams的一員，—這個樂隊包括他的師兄Randy, 長號手Barry Rogers, 鼓手 Billy Cobham, Jeff Kent 和 Doug Lubahn。 Dreams樂隊存活時間不長，只維持了一年，但是很有影響力(Miles Davis在發(fā)行唱片 "Jack Johnson"之前，參加了這個樂隊的一些音樂表演)。Template:Fact Brecker的早期工作，即可以說是搖滾吉他手，也可以說是R&B薩克斯管彈奏。 離開Dreams樂隊之后，Brecker又與Horace Silver合作，然后又與Billy Cobham合作，然后又與他的兄弟Randy合作，創(chuàng)建了Brecker兄弟樂隊。 這個樂隊跟隨當時的爵士搖滾樂的潮流，但是樂隊更加注意結(jié)構化的安排，更強的基調(diào)節(jié)奏，以及更深入的搖滾樂的影響。 樂隊在1975年到1982年間，獲得很大的音樂成就。 　　在Brecker職業(yè)生涯中，他最大的成就是作為獨唱者和伴奏者。 他從演奏主流的爵士樂，到主流的搖滾樂。 他出現(xiàn)在700多個唱片中，作為樂隊成員或者獨半奏人員。 他作為一名獨奏者，參加過眾多的流行音樂和搖滾音樂唱片的制作。 他作為客座獨奏，與James Taylor 和Paul Simon合作，是最好的例子。 例如，在James Taylor1972年的唱片，WordPress:One Man Dog,Breckers在這個唱片上的獨奏曲"今晚不要讓我孤獨"，補足了聲樂和其它的稀有音樂元素。 此外，在Paul Simon1975年的唱片Still Crazy After All These Years，Brecker在標題彈奏的關于唱片名的獨奏曲，起著相同的作用。 他的獨奏曲通常起著嫁接的作用，或者作為一種尾聲。 音樂結(jié)構和樂器代表（或者某些方面決定了）這種爵士搖滾結(jié)合的音樂類型。 這種音樂合作類型的其它有名的是與Steely Dan, Lou Reed, Donald Fagen, Dire Straits, Joni Mitchell, Eric Clapton, Aerosmith, Frank Sinatra, Frank Zappa, Bruce Springsteen, 和Parliament-Funkadelic的合作。 　　Brecker有生之年還與爵士樂的領頭人物一起表演過，這些人包括Chick Corea, Chet Baker, George Benson, Quincy Jones, Charles Mingus, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Pat Metheny, Elvin Jones|, Claus Ogerman,以及許多其他的人。 　　在20世紀80年代初，Brecker也是NBC的Saturday Night Live樂隊的一員。 在Eddie Murphy的 James Brown拙劣模仿中可以在背景sporting shades中看到Brecker。 　　[[WordPress:Image:Mbrekker.png|left|thumb|upright|150px|Michael Brecker 在 Hamburg (1981)]] 　　在與Mike Mainieri共同領導了全星的組合向前走之后，Brecker終于在1987年發(fā)行了自己的獨奏曲唱片。 在1990年和2000年，他作為主唱，繼續(xù)發(fā)行唱片，并且多次獲得格萊美獎。在全世界的主要城市，他的個人和集體巡回演奏的唱片，出售一空。 　　2001年，他與一個小組一起，繼續(xù)巡回演出- Brecker - Hargrove 。 巡回演出，為了紀念爵士樂先驅(qū)John Coltrane和Miles Davis。 Brecker演奏Coltrane的作品，Naima，對Coltrane表示敬意。 這個作品是男高音薩克斯管的權威性作品; its demanding solo enabled男高音獨奏的高超技術，反映了Brecker掌握薩克斯管的精通技藝。巡回演出的現(xiàn)場音樂CD， Directions in Music, 獲得了2003年的 格萊美獎 。 　　2004年，在富士山爵士樂音樂節(jié)演奏的時候，Brecker注意到自己的背部有劇烈的疼痛。不久，在2005年，他被診斷出血液紊亂，myelodysplastic syndrome (MDS)。盡管在全世界進行了公開查找，仍熱找不到匹配的干細胞。2005年末，他接受移植了部分匹配的干細胞。2006年末，他看起來似乎好了，但是試驗證明，這次移除并沒有根除病源。在2006年6月23日，他與Herbie Hancock在Carnegie Hall進行了最后一次表演。 　　在2007年，1月13日，Michael Brecker在紐約市死于白血病并發(fā)癥。他的葬禮是于2007年，1月15日，在紐約的Hastings-on-Hudson舉行的。 　　在2007年，2月11日，已經(jīng)過世的Brecker，被授予兩枚格萊美獎，因為他在世時，參與了他的兄弟Randy在2005年發(fā)行的唱片Some Skunk Funk。在 2007年, 5月22日 ，他發(fā)行了最后的唱片， Pilgrimage, 并且得到了很好的反響。這個唱片是2006年8月錄制的， Pat Metheny 彈奏吉他， John Patitucci 演奏低音樂樂器， Jack DeJohnette 打鼓， Herbie Hancock 和Brad Mehldau 彈奏鋼琴。Brecker在錄制這個唱片的時候，已經(jīng)病的很嚴重，但是參加這個唱片錄制的其它音樂人，都高度評價了Brecker的音樂才能。紐約時報"一位爵士樂家，真誠的告別唱片", 2007年，6月2日?Brecker過世后，得到格萊美獎的提名，隨和又獲得兩枚格萊美獎，獲得格萊美獎的是 最好的爵士樂男高音 和最好的爵士樂唱片，個人或者組合中的唱片，這樣他總共15次獲得了格萊美獎。 　　在Brecker的職業(yè)生涯中，他使用高級定制的Dave Guardala吹口，演奏Selmer Mark VI次中音薩克斯管。先前，他曾演奏了a Selmer Super Balanced Action saxophone。
A remarkable technician and a highly influential tenor saxophonist (the biggest influence on other tenors since Wayne Shorter), Michael Brecker took a long time before getting around to recording his first solo album. He spent much of his career as a top-notch studio player who often appeared backing pop singers, leading some jazz listeners to overlook his very strong improvising skills.
Brecker originally started on clarinet and alto before switching to tenor in high school. Early on, he played with rock- and R&B-oriented bands. In 1969, he moved to New York and soon joined Dreams, an early fusion group. Brecker was with Horace Silver during 1973-1974, gigged with Billy Cobham, and then co-led the Brecker Brothers (a commercially successful funk group) with his brother, trumpeter Randy Brecker, for most of the 1970s. He was with Steps (later Steps Ahead) in the early 80s, doubled on an EWI (electronic wind instrument), and made a countless number of studio sessions during the 1970s and 80s, popping up practically everywhere (including with James Taylor, Yoko Ono, and Paul Simon). With the release of his first album as a leader in 1987 (when he was already 38), Brecker started appearing more often in challenging jazz settings. He recorded additional sets as a leader (in 1988 and 1990), teamed up with McCoy Tyner on one of 1995s most rewarding jazz recordings, and toured with a reunited Brecker Brothers band. Two Blocks from the Edge followed in 1998, and a year later Brecker returned with Time Is of the Essence. The early 2000s saw the release of Nearness of You: The Ballad Book and Wide Angles in 2001 and 2003, respectively. However, after experiencing some mysterious back pain during a concert in 2005, Brecker was diagnosed with myelodysplastic syndrome (MDS), a cancer of the blood marrow. A failed search for a matching bone marrow donor eventually led to an experimental partially matching blood stem cell transplant via his daughter in late 2005. He passed away on January 13, 2007.