Chet Atkins

中文名：切特·阿特金斯

國籍：美國

生日：1924年6月20日

逝世日期：2001年6月30日

職業(yè)：音樂家、作曲家、吉他手、唱片制作人、歌手

主要成就：14項格萊美獎、葛萊美終身成就獎、滾石雜志一百大吉他手第21名

切特·阿特金斯（英語：Chet Atkins，1924年6月20日－2001年6月30日）是一位有影響力的美國音樂家，歌曲作者，吉他手和唱片制作人，偶爾當歌手，被稱為吉他先生和鄉(xiāng)村樂紳士，贊譽為納什維爾之聲，推廣擴大了鄉(xiāng)村音樂在成人流行音樂歌迷的吸引力。在2011年滾石雜志列為滾石雜志一百大吉他手第21名 ，總共獲得14項格萊美獎和葛萊美終身成就獎，還獲得9個鄉(xiāng)村音樂協(xié)會頒發(fā)的年度樂器演奏家獎，入駐鄉(xiāng)村音樂名人堂和博物館，和音樂家名人堂和博物館，及2002年搖滾名人堂。

生平：切特·阿特金斯生于1924年6月20日。體弱多病又有氣喘的切特從小在田納西州東部的小鎮(zhèn)，父親是個音樂教師，母親除了擅長鋼琴，也是個歌手，每天晚上親朋好友們都會聚在一起彈彈唱唱，他就在那時學會了第一種樂器“曼陀鈴”?；叵肫鹉菚r候，切特提到有次弦彈斷了沒得換，“我就去找了根鐵絲綁上去，然后拼了命把音調(diào)到最接近程度來用”。

九歲時，切特已經(jīng)學會了吉他和小提琴，他非常崇拜傳奇歌手吉米羅杰斯（Jimmie Rodgers）等人，由于生性害羞，音樂幾乎是他與他人“溝通”的唯一渠道，他把唱片里面聽來的吉他演奏技巧，模仿得維妙維肖。那時切特的哥哥Jim也是吉他手，開始在芝加哥闖出了點名氣。哥哥的成功鼓舞了切特，并著迷于當時的幾位吉他先驅像喬治·巴恩斯（George Barnes）、卡爾·法阿（Karl Farr）、埃羅斯·保羅（Les Paul）(設計Gibson Les Paul吉他的人)的音樂。但是有一天，他在廣播中聽到了莫爾·特拉維斯（Merle Travis）以拇指與食指合并使用的吉他彈奏方法之后，感受到了更大的震撼。在無緣親眼看見莫爾·特拉維斯如何彈奏的情況下，他自己揣摩，發(fā)展出自己獨特的拇指與食指、中指并用的技巧，開始參加表演，逐漸獲得了各方的喝彩。后來莫爾·特拉維斯甚至親自推崇他，認為世間沒有人能夠把吉他彈得比他更好了。

十幾歲時切特自己也開始有機會上電臺演出，但都是只當伴奏樂手而已。不過在電臺持續(xù)演出的機會讓年紀輕輕的切特開始發(fā)展出自己特有的個人風格。二次大戰(zhàn)開始后十八歲的切特回到諾克斯維爾（Knoxville），當時諾克斯維爾的諾克斯電臺的一個節(jié)目要征伴奏吉他手，切特就去了，沒多久變成這個節(jié)目的主秀之一，電臺也簽下他成為專屬樂手。這群人后來移師到當時還不太重要的納什維爾，把納什維爾送上了鄉(xiāng)村音樂首都的寶座，不過這是多年之后的事了。

接下來幾年切特到過辛辛那提（Cincinnati）、納什維爾（Nashville）、新約克（New York），哪里有工作就去哪里。1946 年，亞特金斯獲得機會，擔任資深歌手瑞德佛利（Red Foley）的伴奏，頭一次登上“老大歌劇院”的舞臺，不久開始錄制唱片，同時加入維吉尼亞某電臺的固定表演。他的煩惱是常常被老板開除，因為那時的他切特迷上爵士樂，也聽很多 Django Reinhardt、Les Paul、喬治·巴恩斯（George Barnes）的東西，天天聽，在工作時不由自主地就彈了出來。結果出錢的老板總是嫌他彈的東西太“高級”與他負責的編曲經(jīng)常與電臺經(jīng)理的期望不同。1948

年，切特開始為唱片界大亨佛瑞德·羅斯（Fred Rose）工作，為歌手們當錄音室伴奏吉他手。其中一位歌手就是后來成為鄉(xiāng)村音樂第一位超級巨星的漢克·威廉斯（Hank Williams）。后來漢克的名曲里的吉他就幾乎都出自切特之手， 包括“Your Cheatin' Heart”。

這段時間切特也為其它唱片公司工作，他的一卷錄音帶流到RCA唱片鄉(xiāng)村部門總裁的手中，獲得了欣賞，于是立刻把他簽到旗下，予以重用。1950年，著名的卡特家族合唱團（The Carter Family）聘請他擔任在“老大歌劇院”演出的固定伴奏，確立了他在鄉(xiāng)村音樂界的地位。在RCA的許多暢銷唱片中，都可以聽到他的演奏，由于貢獻卓越，1953年RCA干脆聘請切特掌管所有公司在納什維爾藝人的錄音工作，這個工作包括了樂器彈奏、錄音、編曲基本上掌控了藝人整個的音樂走向。于是切特的樂風開始出現(xiàn)在他調(diào)制的藝人像埃迪·阿諾德（Eddy Arnold）、費讓·揚（Faron Young）、韋布·皮爾斯（Webb Pierce）、基蒂·韋爾斯（Kitty Wells）、樸特·瓦格納（Porter Wagner）的歌曲中。那年他也錄制了他的第一首名曲演奏曲“鄉(xiāng)村紳士”（Country Gentleman）。 1954年的切特除了還在老大劇院演出外，自己也有了一個電臺節(jié)目。他的首張個人作品“Gallopin' Guitar”及另一張唱片《 A Session with Chet Atkins 》在那年問世，還出了熱賣單曲“Mr. Sandman”和“Silver Bell”。

1955年Gretsch公司邀請切特設計將以他的名字命名的新琴。這把琴后來跟著切特進了錄音室錄制了艾佛利兄弟（Everly Brothers）的“Bye Bye Love”、“Wake Up Little Suzy”及“All I Have To Do Is Dream”。接著RCA剛簽下的新星，一個年輕小伙子，也在切特的伴奏下錄制了“Heartbreak Hotel”、“Fool Such As I”、“Big Hunk of Love”等好幾首名曲，他就是貓王埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）！

1956年納什維爾為了因應市場需求，RCA決定在納什維爾蓋間新的錄音室。這間第一個設備齊全的錄音室工作室B，就完全交給了切特。這時的 切特負責制作、錄音、伴奏還有發(fā)掘新人，完全掌控了整個納什維爾的音樂走向。接下來切特制作的唐·吉布森（Don Gibson）的“哦！孤單的我”（ Oh Lonesome Me）和“我不能停止愛你”（I Can't Stop Loving You）成為經(jīng)典名曲。Gretsch公司再推出以切特名曲“鄉(xiāng)村紳士”（Country Gentleman）命名的新琴。切特很驕傲的說：“那時候，包括披頭士的喬治·哈里森（George Harrison）的每個吉他手都想要有一把”。事實上，在披頭士在1964年上讓他們名揚四海的當紅電視綜藝節(jié)目“Ed Sullivan Show”時，喬治·哈里森（George Harrison）懷抱的就是這一把“鄉(xiāng)村紳士”（Country Gentleman）。

六十年代初，搖滾成為市場主流，鄉(xiāng)村音樂差一點被迫成為歷史。切特和歐文·布萊德利（Owen Bradley）以及安妮塔·寇兒（Anita Kerr）等人聯(lián)手策劃了“納什維爾之聲”。所謂的“納什維爾之聲”，可以說是號稱“鄉(xiāng)村音樂首都”的納什維爾唱片界為了要在商業(yè)上與搖滾樂相抗衡，而“量身定造”的一種“制式化”樂聲。這種新型態(tài)的鄉(xiāng)村音樂，特別注重歌詞的商業(yè)性，而且只容許樂團采用能夠符合某些既定“公式”的編曲方法。大體上，它還是保留了鄉(xiāng)村歌曲的本質，但是拿掉了過去“山地音樂”比較“鄉(xiāng)土”的器樂編曲模式。他們?nèi)菰S樂曲在中途轉調(diào)以增加變化，但是基本上所有的歌曲都有著相同的結構。

這類歌曲錄音的伴奏中，多半以節(jié)奏組為主，而且往往采用了過去的鄉(xiāng)村歌曲很少見的、華麗的弦樂。很多人批評“納什維爾之聲”太過于“人工化”，但是他們的出發(fā)點卻絕對是善意的，因為這一切都是為了要挽救鄉(xiāng)村音樂的敗亡。事實上，它也的確正好符合了那些難忍搖滾樂的重節(jié)奏、而希望聽到一些比較柔和而平順的歌曲的聽眾之需求。

切特回憶當年說了這樣的話：“當時我們被搖滾樂打得潰不成軍，可是我又不能抱怨，因為我也是早期推波助瀾的人之一 ，幫了艾佛利兄弟和貓王埃爾維斯他們。所以我們就發(fā)明了納什維爾聲音的想法，其實說穿了只是想辦法存活下去而己，基本上就是把歌用弦樂美化，然后在編曲上調(diào)得精致好聽一點。如果現(xiàn)在有人來問我什么是納什維爾聲音，我會說就是銅板的叮當響而己”。雖然他說得很謙虛，可是他的確是那個保住鄉(xiāng)村音樂整個產(chǎn)業(yè)的守護神。不然哪有葛司·布魯克斯（Garth Brooks）、提姆·麥克羅（Tim McGraw），黎安·萊姆絲（LeAnn Rimes）、仙妮雅·唐恩（Shania Twain）等人出頭的機會！

那時加入RCA的歌手查利·普萊德（Charley Pride）在談到切特·阿特金斯時說：“我很感謝上天派來了切特·阿特金斯”。當年切特沒有因為查利·普萊德是黑人而對他另眼對待，而且在會議中故意先放他的音樂，才提到他是黑人歌手，讓老板們沒有機會歧視他。時間證明切特的慧眼獨具，查利后來在鄉(xiāng)村“告示榜”先后拿下二十九個冠軍，進入鄉(xiāng)村音樂名人堂。

六十年代中期之后的切特已經(jīng)忙到幾乎沒空自己親自演奏，因為光是當制作人就讓他忙不過來了，他一度同時制作二十五個藝人的專輯?？墒?切特仍然以驚人的速度推出個人作品: 1961年五張、1962年兩張、1963年四張、1964五張。 在這段時間他開始嘗試其它樂風，古典吉他開始出現(xiàn)在他的作品里。1965年他終于有了第一首前五名的單曲“Yakety Axe”。老友博比·柏爾提到切特時這樣說：“我們平常聊天的時候切特會拿起吉他亂玩，久了你會忘記你面前的人是這個時代最偉大的吉他手，但是有時候他隨便彈的東西會讓你目瞪口呆地說天??！”

七十年代的切特已經(jīng)是RCA的副總裁，這讓他有比較多的空閑去拓展他的音樂世界。這段時間他和眾吉他手們包括埃羅斯·保羅（Les Paul）、杰麗·里德（Jerry Reed）、昂勞?！げ┮恋拢↙iona Boyd）、萊理·布埃拉（Lenny Breau）、塞斯·比格斯（Suzy Bigguss）、史蒂夫·維爾勒（Steve Wariner）合作。

1973年，他以四十九歲的年紀，成為“鄉(xiāng)村音樂名人殿堂”有史以來最年輕的入選人。

1977年和吉他名廠吉布森（Gibson）合作推出了新一代的“鄉(xiāng)村紳士”（Country Gentleman），以及新的切特·阿特金斯命名琴。1982年離開RCA，進入哥倫比亞旗下，樂風轉向Jazz/Fusion。1990年和“Dire Straits”的吉他英雄馬克·勞弗爾（Mark Knopfler）合作《Neck to Neck》。

1993年，他榮獲格萊美獎頒贈的“終生成就獎”。

1994年再和喬治·本森（George Benson）、埃里克·約翰遜（Eric Johnson）、史蒂夫·維爾勒（Steve Wariner）、馬克·勞弗爾（Mark Knopfler）以巨星陣容推出《Read My Licks》。

1997年獲告示榜“世紀大獎”榮譽。

2001年6月30日，切特·阿特金斯在田納西州去世，享年77歲。