James Levine

中文名：詹姆斯·萊文

外文名：James Lawrence Levine

國籍：歐美

出生地：美國俄亥俄州辛辛那提

生日：1943-06-23

職業(yè)：指揮大師、鋼琴演奏家

代表作：普契尼《托斯卡》等一系列作品

主要成就：著名歌劇指揮大師

詹姆斯·萊文（英語：James Levine，1943年6月23日－），出生于美國俄亥俄辛辛那堤，是指揮家和鋼琴演奏家。他出生于一個音樂世家。他的父親是一個舞會樂團的首席小提琴手，他的一個祖父是猶太教廟的領(lǐng)唱。10歲時萊文就已作為鋼琴家上臺與辛辛那堤交響樂團同臺獻藝了。他在瓦爾特·萊文那學習音樂理論，在魯?shù)婪颉と麪柦痖T下學習鋼琴。1961年他在紐約朱利亞德音樂學院畢業(yè)，專業(yè)是指揮和歌唱。

1964年萊文成為克利夫蘭管弦樂團最年輕的助理指揮，藝術(shù)指導則是喬治·塞爾。1971年他轉(zhuǎn)到紐約大都會歌劇院上任，首演的劇目是普契尼的托斯卡。

之后他在大都會歌劇院扶搖直上，1973年成為首席指揮，1976年任音樂指導到1986年成為藝術(shù)總監(jiān)。他在那里指揮超過2000場，75部歌劇作品，其中很多都是該樂團首次接觸到的。

詹姆士·萊文不但帶領(lǐng)樂團作世界巡回，還經(jīng)常雙雙出現(xiàn)在電視上。

他不但指揮大都會歌劇院管弦樂團，而且還作為鋼琴家演奏和為歌曲伴奏，和他合作的歌唱家有巴托莉、包羅丁娜和卡娜娃。

他指揮過世界上所有最重要的樂團，包括柏林愛樂管弦樂團、維也納愛樂管弦樂團和芝加哥交響樂團。他還經(jīng)常做客薩爾斯堡音樂節(jié)（1975—1993）和拜羅伊特音樂節(jié)（1982—1998），三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦羅蒂的世界巡回就是由他陪同的，還為迪士尼的電影幻想曲2000配樂。當然還有錄音也是他的藝術(shù)生活之一，從1972年起他已錄制超過200款唱片。

1999/2000樂季開始萊文被任命為慕尼黑愛樂管弦樂團的首席指揮，在2002年6月他與樂團在巴登巴登音樂節(jié)樂廳里獻演。

在2004年夏天，他轉(zhuǎn)到波士頓交響樂團上任，2011年他因為健康因素卸下這個職務(wù)。

2016年，萊文因健康原因從大都會歌劇院退休，但仍以榮譽指揮的身份在大都會歌劇院登臺。

從藝歷程：1964年,克里夫蘭樂團指揮塞爾十分賞識萊文的音樂才華,提拔他為自己的見習指揮,翌年成為助理指揮.在5年中,萊文學了不少指揮技術(shù).萊文可以說是塞爾的傳人,不過,萊文的指揮比起恩師更富有歌唱性和感性.在1971年拉維尼亞音樂節(jié)中,萊文首次以指揮家的身份指揮芝加哥交響樂團演奏馬勒的《第二交響曲》,接著下屆樂季他被委任為這個美國最重要的音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān),他每年都在拉維尼亞音樂節(jié)中指揮歌劇和交響樂,并表演鋼琴協(xié)奏曲、室樂與獨唱鋼琴伴奏等,多才多藝,大顯身手.

萊文第一次指揮大都會歌劇院演出是在1971年,劇目是普契尼的歌劇《托斯卡》,兩年后為該院首席指揮.1983年,在慶祝大都會歌劇院成立100周年紀念音樂會上,萊文指揮演出長達8小時的表演,盛況空前,轟動樂壇.20年來,他在紐約先后指揮演出過50多部歌劇作品,其中包括大都會歌劇院首演的貝爾格《璐璐》、威爾第《西西里晚禱》、魏爾(K.Weill)、《馬哈哥尼》(Mahagonny)、斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、莫扎特《伊多梅紐》、《蒂托的仁慈》以及格什溫《波吉與貝絲》等。1976年,年僅33歲的萊文接替捷克指揮大師拉斐爾·庫貝利克就任大都會歌劇院音樂總監(jiān)并一直連任至今，成為該院任期最久的音樂總監(jiān)之一。1986年，升為該院藝術(shù)總監(jiān),這是大都會歌劇院100多年來的歷史性突破。目前,大都會歌劇院在萊文的領(lǐng)導下演出水準不斷提高，有直追米蘭斯卡拉歌劇院之勢。1988-1989年樂季,萊文歷史性指揮大都會歌劇院演出了瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》.鑒於他在大都會歌劇院音樂工作中的卓越貢獻,他第一個榮獲"紐約市文化獎"。他還積極推廣大都會歌劇院演出的現(xiàn)場實況衛(wèi)星電視轉(zhuǎn)播至世界各國，并竭力提拔年青歌唱家。

大都會歌劇院是他的大本營,另外,他還經(jīng)常赴歐洲任客席指揮,自1975年起,他曾先后6次在薩爾茨堡音樂節(jié)中指揮演出,劇目是莫扎特的《蒂托的仁慈》、《魔笛》、《伊多梅紐》、《費加羅的婚禮》、奧芬巴赫的《夫曼的故事》、勛伯格《摩西與亞倫》等。1982年,萊文在拜羅伊特音樂節(jié)上首次指揮演出瓦格納首演100周年紀念的歌劇《帕西法爾》。

在歐洲，他還經(jīng)常聯(lián)同柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等舉行音樂會。不過除1999-2004年短暫擔任過慕尼黑愛樂樂團的音樂總監(jiān)、1999年指揮柏林森林音樂會上演“浪漫歌劇之夜”以外，萊文的主要活動仍然以美國為主。

老一代的指揮家中，如托斯卡尼尼、卡拉揚、伯姆、卡洛斯·克萊伯、索爾蒂等都是歌劇指揮的高手。而在他們之后，既擅長交響樂、又精通歌劇的指揮家卻越來越少了。這其中的一個重要原因是，在商業(yè)化浪潮席卷全球的今天，越來越多的指揮家情愿或被迫追求一種短期行為，即馬不停蹄地趕往世界各地指揮一場場的交響音樂會或歌劇，疲于奔命，而很少像老一輩指揮大師那樣專注和沉下心來，為指揮好一部歌劇花上幾個月時間分析研究腳本，與樂隊、獨唱與合唱隊精心排練，和導演一起籌劃舞臺布景、道具和燈光的設(shè)計安排，精雕細刻，打磨精品。對于歌劇這樣一門綜合性極強的藝術(shù)形式，如果一個指揮家不投入相當?shù)臅r間和精力，那肯定是演繹不好的。萊文則是20世紀晚期世界樂壇上少有的以歌劇指揮為主、而且成就卓著的指揮大師，這當然與大都會歌劇院為他提供了一個能充分施展才華的平臺有關(guān)。然而萊文本身就是一位具有出眾的歌劇指揮天賦的音樂家，對于歌劇中包括聲樂和器樂在內(nèi)的各個聲部的布局、特點和作用胸有成竹，因此他指揮的歌劇作品結(jié)構(gòu)均衡，布局合理，層次分明。他的指揮頭腦冷靜清楚，動作果斷優(yōu)雅，大氣磅礴。他善于發(fā)掘歌劇中的戲劇性因素，能把握好歌劇音樂的戲劇性和抒情性之間的平衡點。

錄制唱片：巴托克《管弦樂協(xié)奏曲》

貝爾格《管弦樂曲3首》

柏遼茲《幻想交響曲》

布魯赫《科爾·尼德萊》

多尼采蒂《愛的甘醇》

杜卡《魔法師的弟子》

德沃夏克《小提琴協(xié)奏曲》

海頓《創(chuàng)世紀》

霍爾斯特《小提琴協(xié)奏曲》

門德爾松《第三、第四交響曲》、《仲夏夜之夢》

莫扎特《交響曲全集》、《女人心》、《費加羅的婚禮》、《C小調(diào)彌撒曲》

奧爾夫《布朗尼之歌》

勛伯格《管弦樂曲5首》

舒曼《第二、三交響曲》

西貝柳斯《小提琴協(xié)奏曲》

斯美塔那《我的祖國》

理查·施特勞斯《阿里阿德涅在納克索斯》

柴科夫斯基《葉甫根尼·奧涅金》

瓦格納《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《神諸的黃昏》