Clara Haskil & Igor Markevitch: Orchestre Des Concerts Lamoureux

生日：1895年1月7日

出生地：西班牙

逝世日期：1960年12月7日

職業(yè)：演奏家

1895年出生于羅馬尼亞布加勒斯特，1960年在比利時布魯塞爾逝世。哈絲姬兒1901年開始學習鋼琴，九歲首次登臺演出，1902年在維也納跟隨理查德. 羅伯特學習小提琴。1905年，哈絲姬兒首次在巴黎公開演出并和佛瑞會面，1910年正式以職業(yè)鋼琴家的身分在法國、羅馬尼亞、意大利與瑞士巡回演出，后來因身體欠佳被迫停止演出四年。四年后，哈絲姬兒在獨奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡薩爾斯塔搭檔演出室內(nèi)樂。哈絲姬兒從1934年開始灌錄唱片，1941年在德國入侵前逃離法國，次年因腦瘤開刀治療，1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰(zhàn)后開始揚名世界樂壇，并與葛羅米歐合作錄制室內(nèi)樂曲，1960年因意外逝世。哈絲姬兒被認為是當時演奏莫扎特最好的鋼琴家之一，音色精巧雅致而又有透明感，內(nèi)涵細膩易感。

大事記：
1895年出生于羅馬尼亞布加勒斯特，
1901年開始學習鋼琴，九歲首次登臺演出，
1902年在維也納跟隨理查德·羅伯特學習小提琴，
1905年首次在巴黎公開演出并與佛瑞會面，
1910年正式以職業(yè)鋼琴家的身分在法國、羅馬尼亞、意大利與瑞士巡回演出，后來因身體欠佳被迫停止演出四年。
1914年后，哈絲姬兒在獨奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡薩爾斯塔搭檔演出室內(nèi)樂。
1934年開始灌錄唱片，
1941年在德國入侵前逃離法國，
1942年因腦瘤開刀治療，
1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰(zhàn)后開始揚名世界樂壇，并與葛羅米歐合作錄制室內(nèi)樂曲，
1960年因意外逝世。

個人
羅馬尼亞的女鋼琴家，7歲登臺，先在維也納跟羅伯特學習，后考入巴黎音樂學院，是科爾托的學生。1910年獲巴黎音樂學院鋼琴比賽第一名，從此開始巡回演出，40年代定居瑞士。哈斯姬兒在當學生期間，就被小提琴演奏家伊 薩伊選中，合作演奏二重奏;畢業(yè)后，還經(jīng)常與埃乃斯庫、卡薩爾斯合作舉行演奏會。
二次大戰(zhàn)結(jié)束后，她參加卡薩爾斯主持的第一屆普拉德音樂節(jié)，結(jié)識格呂米奧，開始合作二重奏。哈斯姬兒體弱多病，其演奏以追求細微的強弱音色變化而著稱，在法國曾被稱為"莫扎特再世"，她是莫扎特最好的演奏家之一，可惜大部分錄音都是單聲。Philips公司有她與馬克維奇指揮拉穆勒樂團演奏莫扎特的第二十、二十四號協(xié)奏曲的最后錄音?？沙浞终故舅目?，而她與格呂米奧合作的貝多芬和莫扎特奏鳴曲，雖是單聲，也都魁力十足。
1895年出生于羅馬尼亞布加勒斯特，1960年在比利時布魯塞爾逝世。哈絲姬兒1901年開始學習鋼琴，九歲首次登臺演出，1902年在維也納跟隨理查德.羅伯特學習小提琴。1905年，哈絲姬兒首次在巴黎公開演出并和佛瑞會面，1910年正式以職業(yè)鋼琴家的身分在法國、羅馬尼亞、意大利與瑞士巡回演出，后來因身體欠佳被迫停止演出四年。四年后，哈絲姬兒在獨奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡薩爾斯塔搭檔演出室內(nèi)樂。哈絲姬兒從1934年開始灌錄唱片，1941年在德國入侵前逃離法國，次年因腦瘤開刀治療，1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰(zhàn)后開始揚名世界樂壇，并與葛羅米歐合作錄制室內(nèi)樂曲，1960年因意外逝世。哈絲姬兒被認為是當時演奏莫扎特最好的鋼琴家之一，音色精巧雅致而又有透明感，內(nèi)涵細膩易感。

職業(yè)生涯：
嬌弱的身軀與憂郁的微笑，羅馬尼亞鋼琴家克拉拉·哈絲姬兒一生始終為健康不佳所苦。雖然身體從小欠佳，但是外表文靜端莊的她卻能克服虛弱體質(zhì)的困擾，讓音樂充滿源源不絕的神秘活力。哈絲姬兒的一生都不順利，健康一次又一次的受到損害，事業(yè)也是在不斷受誤解后才被肯定。甚至到了五十歲，哈絲姬兒才擁有屬于自己的鋼琴。
不過，這樣的命運卻讓哈絲姬兒在詮釋莫扎特鋼琴協(xié)奏曲時，更能表現(xiàn)作品里精練純凈的精神。一位無時無刻都活在死亡威脅的陰影下，徘徊在生死邊緣的音樂家，比別人更能體會莫扎特創(chuàng)作這些作品時的心境。莫扎特譜寫的是他內(nèi)心真誠的聲音，不是膚淺無知的外表皮毛。二十、二十四號這兩首協(xié)奏曲是以小調(diào)寫成，悲劇性暗藏在音樂深處，旋律就像“含著眼淚，帶著微笑”般美麗，有時候又像天籟美聲與或是可怖的無底深淵，就像哈絲姬兒一生多變的寫照。她以絕佳的細膩音色變化來表現(xiàn)樂曲里的悲嘆與哀傷〈不是哀嚎與發(fā)牢騷〉，以她敏捷的雙手彈出戲劇性，甚至高雅宏大、一點兒也不矯飾雕逐的樂句。雖然身體情況愈來愈糟，哈絲姬兒的音樂卻愈見力度。
哈絲姬兒的名字將永遠與莫扎特連在一起。不過，如果說哈絲姬兒從二十世紀上半葉就有“莫扎特專家”的地位是不妥當?shù)?。直?960年代，莫扎特的作品對愛樂者與音樂家而言，都還不全然是鋼琴的標準曲目。在早期的錄音的曲目里，莫扎特二十多首鋼琴協(xié)奏曲以第二十、二十四號這兩首最受青睞，而奏鳴曲、變奏曲與鋼琴小品的錄音只有一點點〈如：八與十一號鋼琴奏鳴曲、D小調(diào)幻想曲與動聽的C大調(diào)變奏曲〉。二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，薩爾茲堡音樂節(jié)的聽眾才有機會聆聽幾乎和“首演”沒什么兩樣的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲，而這一切都感謝生意人的頭腦以及音樂學者、教師與薩爾茲堡音樂院合奏團創(chuàng)辦人，也就是著名的指揮貝爾納德，包加特納。包加特納發(fā)掘了莫扎特早期交響曲、嬉游曲、組曲、小夜曲與舞曲里的活力與才氣，并在薩爾茲堡的音樂會里演奏。也是經(jīng)由包加特納一曲又一曲的推廣，群眾才會注意到莫扎特這些鋼琴協(xié)奏曲，這些作品也才不至于被演奏者遺忘。
在與包加特納合作的莫扎特協(xié)奏曲錄音里，可以聽到哈絲姬兒是個有洞察力、全心奉獻給音樂的音樂家。她每天的職責、她的才能智慧與技巧都是為了發(fā)掘這個還不為人知的莫扎特。在音樂生涯最后的十或十二年里，哈絲姬兒的身體已經(jīng)沒有辦法讓她完成協(xié)奏曲全集與兩首輪旋曲〈K.382和K.386〉的錄音。以現(xiàn)在的角度來看，可能有人會懷疑這是因為哈絲姬兒對錄制全集不感興趣的緣故。在她與保羅?沙卻、包加特納、弗利克賽克與馬克維契合作的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲中，即使健康狀況對音樂不無影響，但是卻全然的呈現(xiàn)音樂內(nèi)在精神。哈絲姬兒的詮釋不以奇巧取勝，能在不知不覺里忠于作品并探觸到作品的深處，以聲音、和聲、作品結(jié)構(gòu)及作曲家的意念來傳遞迷人的美感。當哈絲姬兒的琴聲在樂團導奏后出現(xiàn)時，她的音樂語言就像說話般的自然，直入她對莫扎特音樂的理解與詮釋方法核心，隨著音樂的情感波動，讓人覺得似乎再也不可能有第二種詮釋方法。
哈絲姬兒不是技巧掛帥、一成不變的音樂家。她了解人類的天性并用音樂把它表達出來；她那非凡的演奏技巧是為旋律與樂句找到最好的詮釋，聽眾只聽到渾然天成的音樂流動，而非匠氣的力度與技巧。她演奏顫音并不是只在短時間內(nèi)重復的幾個音符，而是細微如心臟博動般的脈動。這些特色表面被寧靜與憂郁的氣質(zhì)覆蓋，在哈絲姬兒錄制的極少數(shù)史卡拉第奏鳴曲（在飛利浦有三首，Westminster則有十一首）里都可以感受到。之所以提到史卡拉第，是因為在技巧與樂曲結(jié)構(gòu)上，莫扎特協(xié)奏曲隱約受到史卡拉第影響，雖然兩者創(chuàng)作手法并沒直接相似之處，因此比較兩者間聯(lián)通點，重點在體會哈絲姬兒如何處理史上第這樣小規(guī)模的鋼琴曲，然后以相同內(nèi)涵處理規(guī)模較大的莫扎特協(xié)奏曲。

作品評價：
第一首莫扎特C大調(diào)鋼琴獨奏曲以簡單、純真的曲風展開，緊接是一個帶有舞曲性質(zhì)的2/4拍節(jié)奏以及全音和聲，這段簡樸的八小節(jié)樂段正是這首變奏曲的主題。一般人或許認定這只是一首童謠，因為在英國系國家，《小星星》就是根據(jù)這首德國童謠《媽媽聽我說》填詞而成〈但是作曲者的姓名已經(jīng)無從得知〉。莫扎特以這段簡單的旋律為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出這首綱琴十二段主題變奏做為教材〈時間約在1781年到82年間，地點是維也維〉。這里收錄的是哈絲姬兒在1960年5月的錄音，她的演奏無疑彈出這首作品的價值，低音聲部清澈透明的聲音似乎也成為簡單主題的一部份。在接下來的變奏里，主題仍然一再出現(xiàn)，但是是以各種不同色彩的聲音來表現(xiàn)。哈絲姬兒努力的讓鍵盤唱歌以彌補鋼琴天性的不足，重視手指圓滑彈奏的程度更甚于依賴踏板。
九段主題與變奏是旲札特1789年4月29日在波茨坦完成的作品，主題選自迪波爾為大提琴所寫的六首大提琴奏鳴曲中D大調(diào)小步舞曲。它對演奏者的要求比起《小星星變奏曲》更嚴苛。雖然每一段變奏都有不同的個性，哈絲姬兒卻適切的表達出這首樂曲的精髓，主題一直呈現(xiàn)優(yōu)雅的美感。負責低音聲部的左手〈例如：第二段變奏的十六分音符、第三段變奏的琶音與第四段變奏的斷奏〉為主題的發(fā)展奠定基礎(chǔ)，主題在小調(diào)的變奏樂段呈現(xiàn)出憂郁的色彩，抒情的慢板則有樸實率直的平靜。最后一段變奏是以歡樂的2/4拍寫成，哈絲姬兒的詮釋恰如其份，忠實的呈現(xiàn)出樂曲的歡樂氣氛，從中完全嗅不到她日常生活的悲哀。
接下來是兩首鋼琴奏鳴曲。第二號鋼琴奏鳴曲K.280是莫扎特十九歲的作品，第十號鋼琴奏鳴曲K.330約在1783年創(chuàng)作于薩爾茲堡。兩首奏鳴曲中間的慢板樂章結(jié)構(gòu)都比前后兩個樂章緊密與精細。第二號鋼琴奏鳴曲第一樂章甚快板是根據(jù)低音主題進行轉(zhuǎn)位發(fā)展，以3/8拍寫成的終樂章滑稽且快速；在第十號鋼琴奏鳴曲稍快板樂章里，哈絲姬兒恰當而果斷的彈奏出音樂里的活力。兩首奏鳴曲的中樂章就像歌劇里的詠嘆調(diào)場景。第二號鋼琴奏鳴曲慢板樂章是以F小調(diào)寫成，風格正好與第十號鋼琴奏鳴曲的行板樂章形成對比，但是哈絲姬兒都浪漫的“唱”出這兩個樂章，并且強調(diào)這兩個樂章沈思的風格。這兩首奏鳴曲都以三段體或兩段體寫成，哈絲姬兒的演出不失其透明度，是非常有說服力的莫扎特詮釋版本。
哈絲姬兒詮釋的莫扎特終于在晚年得到肯定。二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，哈絲姬兒應卡薩爾斯的邀請在普拉達音樂節(jié)中演出。她與葛羅米歐在音樂會合作莫扎特小提琴奏鳴曲并錄制唱片。1951年，哈絲姬兒終于在巴黎這個她曾經(jīng)在此求學的城市受到受定。據(jù)說哈絲姬兒與葛羅米歐曾經(jīng)私下開玩笑的交換樂器：哈絲姬兒演奏小提琴，葛羅米歐彈鋼琴。事實上，哈絲姬兒確實同時會演奏小提琴與鋼琴。在維也納跟隨傳奇鋼琴家羅伯特〈RichardRobert〉學習后，哈絲姬兒在巴黎念書時是同時修習小提琴與鋼琴。或許哈絲姬兒彈奏鋼琴時的發(fā)音與旋律感是由于她對小提琴－所有樂器中最早能演奏旋律的樂器－的認識。
任何聽過哈絲姬兒五０年代演出的人都會聯(lián)想起一位多病而且過早衰老的女士，她彎著腰、躊躇的走近鋼琴，臉上幾乎沒有笑容，彷佛就快被召喚到另一個世界。哈絲姬兒的一生是個悲傷的故事，音樂生涯一再因為疾病而被打斷。她出生于羅馬尼亞的猶太家庭，五歲開始正式演出。父親逝世后，年幼的哈絲姬兒被帶到維也維的叔伯那兒，接著又從維也納前往巴黎，在那里跟隨萊維與柯爾托學習鋼琴。當時哈絲姬兒是同時以小提琴與鋼琴家的身份公開演出，并得到佛瑞與布梭尼、帕德雷夫斯基的賞識。哈絲姬兒二十歲因脊椎側(cè)彎必須穿戴鐵架，離開馬賽后又罹患腦瘤；1942年為了躲避納粹的迫害避居瑞士。哈絲姬兒第一次錄音是在1934年，但是這次完全是為私人錄音，因此并沒有得到重視，直到1947年才有唱片公司注意到她。當多病的哈絲姬兒舞臺生涯已經(jīng)發(fā)展到后期時，她的生活與音樂才有較完整的檔案記錄。大器晚成的哈絲姬兒在全歐洲像受難者般的被崇拜，她以莫扎特贏得聽眾的心，以布拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲、甚至二十世紀音樂帶給聽眾驚奇。1960年12月8日，哈絲姬兒在布魯塞爾火車站意外跌倒，隨后因傷重不治逝世。
在晚年的鋼琴獨奏會里，哈絲姬兒最喜歡排上貝多芬第十七、十八號鋼琴奏鳴曲。這是貝多芬創(chuàng)作中期〈1802年〉的精彩佳作。對于一位前幾年把演奏焦點放在貝多芬晚期奏鳴曲的鋼琴家來說，哈絲姬兒的選擇十分令人訝異。兩首奏鳴曲都是哈絲姬兒逝世那一年，也就是1960年9月的錄音，音樂中充滿了精湛的技巧以及敏銳的觸鍵。在《暴風雨》奏鳴曲一開始的幾小節(jié)中，哈絲姬兒表現(xiàn)第一樂章主題的方式相當不可思議，這個樂章的結(jié)構(gòu)清晰，沒有過份的感傷或是冷淡。宣敘調(diào)性質(zhì)在這首奏鳴曲中占有極重要的份量，而哈絲姬兒的詮釋就像讓琴鍵不斷訴說著自己的語言。由四個音符所組成的快速主題極具魅力，但是哈絲姬兒的演出不只是有快速的節(jié)奏而已。終樂章活潑大膽的速度是典型的哈絲姬兒晚期風格，這也證明她的技巧從早年到生命結(jié)束一直沒有衰退過。
第十八號鋼琴奏鳴曲“熱情的急板”樂章的詮釋十分貼切樂曲的氣質(zhì)。這是一首不容易演奏的佳作，全曲沒有慢板樂章，勉強有一個速度較慢的小步舞曲。在詼諧樂章里，哈絲姬兒直率的彈奏山幽默感十足的斷奏，以及貝多芬作品中經(jīng)常讓人難以理解的音樂幽默。
哈絲姬兒在二０年代晚期到美國演出，1956年再度赴美，美國著名鋼琴樂評人荀白克曾經(jīng)在《偉大的鋼琴家》一書中粗略提起哈絲姬兒：“哈絲姬兒可說是歐洲音樂家的代表。她彌補安奈斯可、李帕第、提博與她的四手聯(lián)彈伙伴安達沒有到美國演出的缺憾?！痹凇懂敶鷤ゴ箐撉偌摇芬粫?，凱澤評論道：“直到1960年逝世為止，哈絲姬兒在鋼琴家中的形象幾乎被神圣化。她詮釋的莫扎特得到全球的肯定。她演奏的舒曼與布拉姆斯〈比其它鋼琴家〉更具說服力而且優(yōu)美流暢。哈絲姬兒演奏過幾乎所有古典與浪漫派作品，她依照大自然的規(guī)律與法則，以幾乎脫離現(xiàn)實的清純及藝術(shù)性來詮釋音樂。在莫扎特C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、幾首布拉姆斯間奏曲與舒曼鋼琴協(xié)奏曲里，哈絲姬兒的演奏中有難以言喻的瑕，她從來不做作矯飾。她探索作品的深度，她了解這些作品。突然，人們可以了解到，為什么在名家輩出的十九世紀，由克拉拉·舒曼所詮釋的鋼琴協(xié)奏曲仍然會有傳奇性的評價?！?br/>專輯收錄舒曼兩首風格恰成對比的作品：《阿貝格》變奏曲與《兒時情景》。很多鋼琴家都以這兩首作品來表現(xiàn)自己獨特的個性。舒曼把作品題獻給“阿貝格女伯爵”，根據(jù)歷史記載，德國曼汗中產(chǎn)階級是有一位梅塔?阿貝格，但是“阿貝格”這五個字母〈ABEGG〉正好也等于音樂中一連串上行音符。這個主題開始是以活潑的上行八度音出現(xiàn)，接下來是一連串的轉(zhuǎn)位。這四段變奏的節(jié)奏穩(wěn)健且優(yōu)雅，分別以胡邁爾、菲爾德或幻想曲風寫成：前三段變奏都保持與主題同樣的節(jié)拍，第四段則一轉(zhuǎn)成為炫技風格?！栋⒇惛瘛纷冏嗲蟮氖敲翡J與靈巧的音色變化，否則聽起來就和以前的作品沒有什么差別。哈絲姬兒以全新的方式尋找另一條詮釋的道路，透過細膩的和聲，呈現(xiàn)出鋼琴聲音的新概念。哈絲姬兒的詮釋如同是一首純正的舒曼作品，結(jié)合了鋼琴的詩意與魅力。
哈絲姬兒的《兒時情景》與莫扎特齊名。她不強調(diào)任何多愁善感的情感，十二首小曲就像一幅幅心情圖畫，從大人的眼光來看待他們心目中的童年時光?？焖俚男∏廊豢焖傩羞M，慢速小曲如同沈思孤獨的島嶼?；蛟S克拉拉?舒曼演奏的《兒時情景》就是這樣：純粹的詩情。哈絲姬兒在1955年錄制的《兒時情景》有一股難以言喻的吸引力，或許這股魅力來自于速度與音色上的變化。
舒伯特的奏鳴曲在二十世紀上半葉都還不是音樂會的主要曲目，只有降B大調(diào)奏鳴曲D.960有較多演出機會，而它也是哈絲姬兒經(jīng)常演出的作品之一，五０年代的獨奏會幾乎都以這首奏鳴曲結(jié)束。這是舒伯特最長，也是對獨奏者要求最多的曲目之一。從第一到最后一個小節(jié)，無論是最弱音還是最強音，音色變換與觸鍵都要完全控制得宜。“小提琴家哈絲姬兒”自始至終都以如歌的旋律線演奏這首奏鳴曲，從樂曲一開始圓滑的樂句到抒情的慢板樂章以至于詼諧曲，沒有一句不是洋溢著優(yōu)雅的氣息。
為了彈出作品寬廣的旋律線、反復與色彩變化，演奏者得注意到分句與作品內(nèi)在的寧靜。在降B大調(diào)奏鳴曲幾個值得注意的版本中，哈絲姬兒無疑是最寧靜的一個。無論是莊重或歡樂的樂章，哈絲姬兒都以柔韌的觸鍵來處理。她幾乎沒有使用踏板，就只是單純的用指彈出旋律。舒伯特晚期奏鳴曲就像一首與自己溝通的獨白，為音樂而音樂。

作品
莫扎特：第十九及二十七鋼琴協(xié)奏曲（CD）
歌手/演奏家：哈絲姬兒
介質(zhì)：CD
出版商：中國錄音錄像出版總社
發(fā)行經(jīng)銷商：廣東四海一族發(fā)行有限公司
基本分類：協(xié)奏曲古典主義
唱片介紹：
身為一個鋼琴家，哈絲姬兒(ClaraHaskil）不愧為最偉大的演奏家；作為一首協(xié)奏曲，莫扎特的第二十七號鋼琴協(xié)奏曲不愧為最偉大的一首協(xié)奏曲；兩者完美的結(jié)合，綻放出一個無可倫匹的典范。盡管哈比姬兒的一生受到疾病和其他不幸的困擾，她還是以一種獨特的高雅氣質(zhì)來演繹作曲家的作品，十分難得。她的演奏含蓄、有著古典的克制，試圖表現(xiàn)個人對音樂的主觀理解。哈絲姬兒的音樂中暗藏著優(yōu)雅而動人的音符，總是有一絲莫明的東西令人們感動，正如同莫扎特令人們感到的一樣。

個人評價：
克拉拉·哈絲姬兒(CLARAHASKIL)在女性修養(yǎng)方面，鋼琴總是起著核心的作用。在特別強調(diào)女性成就的地方能夠彈奏鋼琴，使之發(fā)出悅耳的聲音，一直被認為是一個“優(yōu)秀的女性”最為基本的素質(zhì)，然而成為職業(yè)鋼琴家的女性卻少之又少。許多聽眾在第一次聽她的演奏時，或許不會注意她的無私和單純。這些都是與她自覺的苦行生活緊密相連的。她就像莫扎特和肖邦的守護天使一樣來詮釋他們的作品，她演奏法雅的《西班牙花園之夜》，生動逼真、呼之欲出。她與小提琴大師格羅米歐（ARTHURGRUMIAUX）合作演奏的莫扎特和貝多芬成為人類歷史上最為偉大的瑰寶之一。哈絲姬兒被認為是當時演奏莫扎特最好的鋼琴家之一，音色精巧雅致而又有透明感，內(nèi)涵細膩易感。