Marcelle Meyer

梅耶這套錄音成為當時相當知名的錄音，她采用甜美可愛的音色彈出井然有序且精巧的史卡拉第，音樂中她同時也不忘展現(xiàn)出華麗燦爛的指法與技巧，同時有深入的斷句分析，多多少少都讓人想到法國人彈奏莫札特的精神。
　　在十九世紀后半夜延續(xù)到二十世紀前半葉，這段由李斯特開創(chuàng)起來的鋼琴獨奏的黃金時代里，大部份鋼琴家都會在獨奏會上排上幾曲史卡拉第奏鳴曲，藉此可以向觀眾展現(xiàn)他們獨到的技巧和音色。所以我們看到布梭尼、拉赫曼尼諾夫、霍洛維茲、達貝特等人、乃至最早復興大鍵琴的名家路易士狄耶梅在一八八九年萬國博覽會上的演奏。然后是蘭道芙絲卡那充滿獨創(chuàng)、每一音都以斷奏處理的史卡拉第彈奏，她和自己的幾位大鍵琴學生，分別將史卡拉第音樂中或積極活潑、或浪漫夢幻的風格展現(xiàn)在現(xiàn)代聽眾面前，也因此吸引了許多法國鋼琴家先后效尤，紛紛將史卡拉第音樂納入自己的演奏中。這里面首先來到的新一代史卡拉第鋼琴演奏家就是卡薩德修士，他在一九三零年代就已經(jīng)將史卡拉第奏鳴曲以成集的方式灌錄成唱片，然后在二次大戰(zhàn)結束后，女性鋼琴家瑪潔梅耶接踵而至，同樣以鋼琴錄下了她的史卡拉第奏鳴曲集，這些錄音成為當年相當暢銷的古典唱片。
　　當時正是戰(zhàn)后一代鋼琴家們紛紛在史卡拉第樂曲上大作文章的年代，哈絲姬兒以她非常精致的琴音錄下她經(jīng)典的史卡拉第錄音，而梅耶則不遑多讓地也在同一時間從史氏五百多首的奏鳴曲錄下她的見解。就像當時大部份的鋼琴家一樣，她并不喜歡史坦威鋼琴過亮的音色，因此刻意采用了法國自家所產(chǎn)的百雅制鋼琴，以期奏出符合她期待的音色和殘響。梅耶這套錄音成為當時相當知名的錄音，她采用甜美可愛的音色彈出井然有序且精巧的史卡拉第，她并不在意這音樂里或多或少泛出的西班牙指涉，只是以她的法國式素養(yǎng)彈出高貴而迷人的巴洛克氛圍。
　　在音樂中她同時也不忘展現(xiàn)出華麗燦爛的指法與技巧，同時有深入的斷句分析，多多少少都讓人想到法國人彈奏莫札特的精神。這種理性詮釋的手法是梅耶在四零年代長期耕耘巴哈鍵盤音樂期間所累積出來的心得，梅耶是那個時代最早灌錄巴哈鍵盤音樂大全的鋼琴家，她在一九四六到五零年間，與法國Les Discohiles Fracais（法國唱片發(fā)燒友公司）合作，采接受預約訂購的方式一連錄下系列的巴哈鍵盤音樂，這兩套創(chuàng)意曲就是在系列中的一部份。梅耶在這些演奏中，現(xiàn)出她那個時代鋼琴家對于巴哈彈奏的要求：聲部在兩首之間必要的連續(xù)性，當一道主題從一手換到另一手時，音色和斷句必須維持不斷且同樣的明顯，這也正是巴哈彈奏的重點。很不幸的，出生于一八九七年的梅耶，在一九五八年才剛滿六十一歲時，就提早過世，未能以她對這些巴洛克音樂的見解，進一步影響到二十世紀下半葉的巴哈彈奏，也因此成為前一個世代巴哈演奏的遺緒。