24 Hours

24 Hours樂隊來自古城西安，是一支新崛起的搖滾樂隊。經(jīng)歷了人員變動后，07年5月樂隊的成員正式穩(wěn)定下來，分別是貝司/主唱：張晨，吉他/和聲：任一蘭，鼓手/和聲：李冠宇，高中同桌和大學(xué)好友的交集關(guān)系讓三個人在各個方面更有默契，但不同的音樂喜好又使他們在歌曲編配上有著更加多元化的表達(dá)。07年10月首次在D22演出后，便在音樂人楊海崧和李青的推薦下與兵馬司唱片公司正式簽約。這支年輕樂隊在08年初來到北京，勇敢的接受著一個喧囂的音樂場景的挑戰(zhàn)，成熟的音樂與穩(wěn)定的現(xiàn)場表演讓他們在兩年內(nèi)迅速脫穎而出，成為我們這個新音樂場景中一支不可或缺的力量并帶來了更新的聽覺可能性。在觀眾的支持和媒體的關(guān)注下，他們?nèi)耘f帶著來自古城自信穩(wěn)健的王者之風(fēng)在音樂的道路上摸索前行。
24Hours的音樂可以有很多不同層次的解讀。樂隊原名24Hour Party People，這個名字來自那部講述曼徹斯特獨立音樂廠牌Factory的著名電影。或許看到這個名字的聽眾自然會想到后朋克音樂以及那個年代的很多樂隊，但這并不代表24Hours的音樂就要效仿和延續(xù)某個樂隊或者某種風(fēng)格，這個名字只是對自己喜愛的樂隊的致敬。從最初地下排練室的磨合到一次次的現(xiàn)場演出，樂隊已經(jīng)形成了一種自然的屬于他們自己的風(fēng)格，結(jié)實的Drum+Bass進(jìn)行與粗糙簡潔的吉他節(jié)奏和不完全和諧的音程融合得恰到好處，出色的和聲編配所產(chǎn)生的層次感更是讓他們超出了三人樂隊的常規(guī)。他們的音樂簡單流暢充滿躍動的靈性和Lo-Fi氣質(zhì)，更重要的是他們真誠質(zhì)樸，沒有任何形式上的死板嫁接，他們的風(fēng)格不必中規(guī)中矩，不會刻意模仿，更不需要大眾的條條框框來約束。在他們身上看不到任何的“搖滾附屬物”， 這也讓樂隊的總體風(fēng)格為現(xiàn)在所謂的“音樂潮流”抹上了一筆叛逆的色彩，這樣的態(tài)度讓人們無法忽視。在他們的現(xiàn)場表演中你可以選擇跳舞，也可以選擇沖撞，任何描述都將變成無稽之談。
2007年夏天，24Hours在西安錄制了第一張EP，錄音、縮混、封面及包裝都是由樂隊成員和朋友自己動手制作完成。09年秋天，時隔兩年樂隊發(fā)行了他們的第一張唱片，其標(biāo)題《No Party People》再一次簡單直接的向聽眾宣布了他們不受約束的音樂主張。同時他們選擇了同期錄音的方式來進(jìn)行唱片的前期錄制，他們希望通過錄音棚中樂隊緊密的配合來還原創(chuàng)作和演出時飽滿的情緒和原始質(zhì)樸的熱情以及音樂上本有的真實和粗糙的棱角。這張唱片的制作人是曾任Public Image Ltd.鼓手的芝加哥工業(yè)領(lǐng)軍人物Martin Atkins，他也曾制作了Snapline的首張唱片。Martin獨特的制作思路使24Hours的專輯既保留了首張唱片應(yīng)有的生猛和音色的鮮活，同時也使其在品質(zhì)上更加國際化，畫面感更加清晰可見。在唱片錄制之后，樂隊成員又參與繪制創(chuàng)作了自己的首支MV《Mr. Stevenson》。這段或許并不完善的視頻也將作為樂隊成長的見證收錄在這張唱片中，他們要將自己地下獨立的創(chuàng)作理念進(jìn)行到底。
24Hours的年輕讓他們無所畏懼，敢于嘗試，第一張唱片的橫空出世只是一個開始，正如他們自己所說“生活中可以擁有搖滾樂，而搖滾樂并不是生活的全部，逝去的將永不復(fù)返，只能將記憶記錄成聲音回放，下一刻一切都將照常進(jìn)行?！?/p>