Ruth

來(lái)自華盛頓的獨(dú)立樂(lè)隊(duì)Ruth就是星條旗下的搖滾新生代，當(dāng)然現(xiàn)在他們還不是什么鼎鼎大名的牛逼人物，絕對(duì)沒(méi)有那些東西海岸的幫派饒舌歌手有名，他們玩獨(dú)立，用傳統(tǒng)的三大件重新架構(gòu)音樂(lè)，在隨意的雜耍中讓人覺(jué)得賞心悅目，他們注重旋律和悅耳的音調(diào)，傾向于吉他搖滾，但并不迷戀噪音聲墻。
年輕的Ruth樂(lè)隊(duì)去年簽約于美國(guó)著名的獨(dú)立唱牌Tooth and Nai，樂(lè)隊(duì)的名字出自他們的主唱、吉他兼詞曲作者Dustin Matthew Ruth的名字，其它的樂(lè)隊(duì)成員還包括吉他手Nicholas Ace Wiinikka，貝斯手Brett Van Liew ，還有鼓手Ryan Wesley Peterson，這支華盛頓的獨(dú)立搖滾樂(lè)隊(duì)，在西雅圖著名制作人Aaron Sprinkle，還有著名EMO樂(lè)隊(duì)Anberlin，另類(lèi)福音音樂(lè)新秀Jemery Camp，朋克樂(lè)團(tuán)MXPX共同幫助和提攜下，與今年6月28號(hào)發(fā)行了他們?cè)赥ooth and Nai的首張唱片，也就是他們的處子專輯《SecondHand Dreaming》。
而今這個(gè)時(shí)代，想唱就唱，就看誰(shuí)唱的響亮了，然而除了按部就班的聆聽(tīng)，我們還可以用大腦進(jìn)行選擇，選擇Ruth，選擇《SecondHand Dreaming》，7月炎熱的夏季不用再在鐵風(fēng)箏《這個(gè)夏天》壓抑的歌聲中享受自虐，可以懷著自由放松的心情沒(méi)心沒(méi)肺的讓自己蹦跳了?！禨econdHand Dreaming》就是這樣的一張專輯，讓你覺(jué)得新鮮，沒(méi)有絲毫的沉重感，豐富多變的音符足以讓你拋去所有以往對(duì)“重復(fù)”這個(gè)詞的厭倦了。
專輯的頭首曲目《one foot in one foot out》先聲奪人，讓人分明覺(jué)得這是一支強(qiáng)調(diào)旋律速度的樂(lè)隊(duì)，獨(dú)立的氣息伴隨著彈奏的猶如鋼琴聲浪的吉他撲面而來(lái)，精準(zhǔn)且強(qiáng)有力的鼓點(diǎn)，在吉他的失真低音中層層遞進(jìn)，尾段的吉他solo讓人覺(jué)得異常過(guò)癮。而《cross the line》則展示了他們對(duì)樂(lè)器的駕馭能力，這個(gè)長(zhǎng)相酷似科特的主唱，在MV的畫(huà)面中展示了他略帶曠野的一面，但如果只聽(tīng)歌，我們從他略帶羞澀或者單薄的聲音中多感覺(jué)到的是MV畫(huà)面中猶如層層海浪式的情感浮現(xiàn)。專輯的同名曲目《secondhand dreaming》給我的印象異常的深刻，那吉他的和弦異常簡(jiǎn)單利索的旋律和鼓打造的機(jī)械節(jié)奏讓人覺(jué)得釋然舒暢，歌曲一直重復(fù)這種簡(jiǎn)單廉價(jià)但卻異常讓人覺(jué)得耳目一新的旋律，單一的鼓機(jī)，在這里并非是噪音樂(lè)器，而是左右歌者情緒的躁動(dòng)和變化。
他們講究從一種單一的樂(lè)器中調(diào)制不可能的可能，崇尚簡(jiǎn)單實(shí)用的旋律，接著的《here to new york》的吉他彈奏就象是在冒水泡，什么朋克的三和弦，在Ruth這里都是扯淡，他們就玩單一的一個(gè)和弦，但總能玩出新花樣來(lái)。而《mr. turner》則顯的單純清澈，吉他有如一汪清水，略帶嘶啞的歌聲撩撥著我們的神經(jīng)，后段轉(zhuǎn)瞬而來(lái)的吉他Riff伴隨著打擊樂(lè)器，給我們玩了一把激流金屬式的精神爆發(fā)。《work it out》則表達(dá)了一種情感上的訴求，前半段的吉他不緊不慢和慵懶的人聲異常的合拍，用了一番激流金屬的路子，后面則完全展現(xiàn)了一番Ruth的狂躁，歌曲主要大玩副歌部分，當(dāng)然專輯中的副歌都有的一聽(tīng)，和《mr. turner》一樣，結(jié)尾他們選擇了爆發(fā)。在專輯每首歌中，基本都流露著他們出色的吉他動(dòng)機(jī)，在《standing still》中，好聽(tīng)的吉他和弦慣性十足，回授的感覺(jué)讓人覺(jué)得心癢癢，而在歌聲慵懶的《figure you out》中，口琴聲伴隨著好聽(tīng)的副歌，讓我們徹底的放棄了在前面慢拍感受的慵懶和隨意。接著的《you are》則帶有金屬的質(zhì)感，當(dāng)然只是吉他音色趨于短暫的轟鳴，整首歌讓人聽(tīng)歌的視野異常的開(kāi)闊。接著的《love me like you do》則沒(méi)有絲毫的拖泥帶水，直入主題，整齊劃一的鼓聲，沉悶就象一種鞭笞，樂(lè)器就好像會(huì)說(shuō)話的人，整合出的旋律讓人思緒萬(wàn)千。《always yours》則是標(biāo)準(zhǔn)的獨(dú)立音樂(lè)，最后的《well with soul》則體現(xiàn)在聲音的起承轉(zhuǎn)合上，歌曲的前半部分異常的平靜，后半段的歌聲，則充滿惋惜和遺憾，略帶哭泣的嗓音，讓人覺(jué)得絕望。
專輯《SecondHand Dreaming》出彩的應(yīng)該是樂(lè)器的搭配鼓搗出的精彩旋律，他們用簡(jiǎn)單的樂(lè)器重新的定義了人們對(duì)音樂(lè)的想象力，讓人覺(jué)得新鮮，入耳。這是一張來(lái)自美國(guó)文藝青年反映了美國(guó)青年人真實(shí)生活的異常有層次旋律感的唱片，更多的是體現(xiàn)在他們對(duì)樂(lè)器的駕馭和理解，他們用音樂(lè)制造情緒，帶動(dòng)情緒，讓情緒貼著音樂(lè)有了更好的釋放。