『這張專輯是我追求自由的故事』

小米在2013年時跟亨記、權(quán)哲有了創(chuàng)立工作室的構(gòu)想,與一群同樣熱愛60-90年代藍調(diào)和搖滾樂的伙伴們,在內(nèi)湖成立了On Studio。在這段時間里累積了這張專輯的詞曲創(chuàng)作;為了紀錄平時在工作室一起創(chuàng)作音樂的時刻,在2019年邀請了權(quán)哲擔任了他首張專輯「我想在城市里當一個鄉(xiāng)下人」的制作人。

談到『我想在城市里當一個鄉(xiāng)下人』這張帶有濃厚民謠和藍調(diào)味道的專輯時。小米說,如果這張專輯不是權(quán)哲擔任制作人 大概會變得很無聊吧。制作人李權(quán)哲與小米有著多年的合作默契,了解他想要的聲音,于是李權(quán)哲便帶著Loophole樂團,在On Studio一伙人就是窩在里面整天,大伙聽著小米的Demo與歌詞,以同步錄音的形式來制作這張專輯:每個樂手的任何動作都會互相影響 、牽制彼此的表現(xiàn)和心理狀態(tài)。就如同他們都喜歡的披頭四(Beatles)和巴布狄倫(bob dylan)的作品,都是在這樣的環(huán)境中錄制出來。正因如此,才成就了那些無法被復制的經(jīng)典。

在錄音工程里有個專有名詞叫做“mic bleed”(流血),意指在同個錄音空間中,錄制樂器或vocal的麥克風,同時也會收到其他樂器的聲音,當每一個錄制的音軌疊在一起時,造成整體音場的混濁。然而相比于現(xiàn)代唱片工業(yè)流行的干凈聲音,這樣反而可以更忠實的呈現(xiàn)錄音現(xiàn)場當下的能量。On Studio的錄音空間木質(zhì)地板的共鳴,有著獨特的聲音和味道,以及更重要的樂手間的化學效應以及人味。透過不斷的嘗試不同的玩法即興錄制,再從不同的版本里挑出最對味的作品。 「每次的版本都有不同的感受,真的很難抉擇?!剐∶仔χf「想暸解我們這群人到底在搞什么,就來聽這張專輯吧!」

『音樂是一段自然而然發(fā)生的旅途』

創(chuàng)作「花蓮的路上」這首歌的時間是五年前On Studio的草創(chuàng)期,當時的錄音設備并不完善,他自己覺得當初與亨記錄制的第一個版本Demo略顯粗糙,專輯制作人李權(quán)哲卻反而很鍾意五年前那個版本,要求團員們與唱法盡可能去還原五年前那個青澀的聲音,而最后雖然始終沒有還原預期的效果,卻做出了讓大家都更喜歡的樣貌。象是歌曲『花蓮的路上』這首歌所提到的: 就像人們總希望能夠回到過去 去改變 沒有什么事情需要去找尋 也沒有什么謎題要解開 但這并不是說 我不期待未來 或許我們不一定能做出預期的成果,但這也是生活有趣的地方。

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我想在城市里當一個鄉(xiāng)下人

歌手:小米歌曲

發(fā)行公司:滾石唱片

歌曲數(shù)量:3

發(fā)行時間:2020-12-17 00:00:00

我想在城市里當一個鄉(xiāng)下人

專輯簡介:

『這張專輯是我追求自由的故事』

小米在2013年時跟亨記、權(quán)哲有了創(chuàng)立工作室的構(gòu)想,與一群同樣熱愛60-90年代藍調(diào)和搖滾樂的伙伴們,在內(nèi)湖成立了On Studio。在這段時間更多>

『這張專輯是我追求自由的故事』

小米在2013年時跟亨記、權(quán)哲有了創(chuàng)立工作室的構(gòu)想,與一群同樣熱愛60-90年代藍調(diào)和搖滾樂的伙伴們,在內(nèi)湖成立了On Studio。在這段時間里累積了這張專輯的詞曲創(chuàng)作;為了紀錄平時在工作室一起創(chuàng)作音樂的時刻,在2019年邀請了權(quán)哲擔任了他首張專輯「我想在城市里當一個鄉(xiāng)下人」的制作人。

談到『我想在城市里當一個鄉(xiāng)下人』這張帶有濃厚民謠和藍調(diào)味道的專輯時。小米說,如果這張專輯不是權(quán)哲擔任制作人 大概會變得很無聊吧。制作人李權(quán)哲與小米有著多年的合作默契,了解他想要的聲音,于是李權(quán)哲便帶著Loophole樂團,在On Studio一伙人就是窩在里面整天,大伙聽著小米的Demo與歌詞,以同步錄音的形式來制作這張專輯:每個樂手的任何動作都會互相影響 、牽制彼此的表現(xiàn)和心理狀態(tài)。就如同他們都喜歡的披頭四(Beatles)和巴布狄倫(bob dylan)的作品,都是在這樣的環(huán)境中錄制出來。正因如此,才成就了那些無法被復制的經(jīng)典。

在錄音工程里有個專有名詞叫做“mic bleed”(流血),意指在同個錄音空間中,錄制樂器或vocal的麥克風,同時也會收到其他樂器的聲音,當每一個錄制的音軌疊在一起時,造成整體音場的混濁。然而相比于現(xiàn)代唱片工業(yè)流行的干凈聲音,這樣反而可以更忠實的呈現(xiàn)錄音現(xiàn)場當下的能量。On Studio的錄音空間木質(zhì)地板的共鳴,有著獨特的聲音和味道,以及更重要的樂手間的化學效應以及人味。透過不斷的嘗試不同的玩法即興錄制,再從不同的版本里挑出最對味的作品。 「每次的版本都有不同的感受,真的很難抉擇?!剐∶仔χf「想暸解我們這群人到底在搞什么,就來聽這張專輯吧!」

『音樂是一段自然而然發(fā)生的旅途』

創(chuàng)作「花蓮的路上」這首歌的時間是五年前On Studio的草創(chuàng)期,當時的錄音設備并不完善,他自己覺得當初與亨記錄制的第一個版本Demo略顯粗糙,專輯制作人李權(quán)哲卻反而很鍾意五年前那個版本,要求團員們與唱法盡可能去還原五年前那個青澀的聲音,而最后雖然始終沒有還原預期的效果,卻做出了讓大家都更喜歡的樣貌。象是歌曲『花蓮的路上』這首歌所提到的: 就像人們總希望能夠回到過去 去改變 沒有什么事情需要去找尋 也沒有什么謎題要解開 但這并不是說 我不期待未來 或許我們不一定能做出預期的成果,但這也是生活有趣的地方。