這是盤尼西林的第三張創(chuàng)作專輯。從2017年的《與世界溫暖相擁》、到2019年《群星閃耀時》、再到時隔三年后出爐的《浮生若夢》，構(gòu)成連續(xù)的色譜，是為成長三部曲。不難聽出，十首新作品標(biāo)志著盤尼西林日臻成熟的創(chuàng)作技法、以及情感層面更為細(xì)膩的顆粒度。曾經(jīng)的叛逆少年，如今擁有了洗盡鉛華的滄桑視角，以至于搖滾樂的成色在新專輯里都并不明顯了。
一系列因緣際會，讓《浮生若夢》的錄制定在了英倫搖滾重鎮(zhèn)謝菲爾德，這里曾誕生過諸如The Human League、Pulp、Arctic Monkeys等等載入史冊的名團(tuán)。錄音棚更別無二選，正是孕育了無數(shù)經(jīng)典之聲的Yellow Arch Studios。其創(chuàng)始人Colin Elliot久經(jīng)沙場，曾操刀制作過Richard Hawley、Jarvis Cocker、Paul Weller等人的專輯——這些名字都直接或間接地塑造了盤尼西林的美學(xué)。順理成章，《浮生若夢》的制作人由Colin親自擔(dān)任，并且貢獻(xiàn)了和聲演唱與部分器樂演奏。
樂隊雖然第一次跳脫熟悉的環(huán)境、遠(yuǎn)赴海外錄音，然而全無陌生之感，一切基礎(chǔ)設(shè)施都與盤尼西林的音樂譜系無縫銜接。在這座由維多利亞時代舊工廠改造的紅磚錄音室，用主唱張哲軒的話講，“終于找到了自己想要的聲音。”
《浮生若夢》的旋律依然延續(xù)了盤尼西林招牌式的流暢美感，而它的思想基調(diào)卻是深沉的。相較于前作，年少輕狂的棱角幾乎褪去，取而代之的是創(chuàng)作者對后疫情時代的反思、以及深潛內(nèi)心世界的自我剖析，經(jīng)由具象抒發(fā)、或抽象隱喻，穿梭在在十首歌的字里行間。歌詞的總體文學(xué)線索來源于魔幻現(xiàn)實(shí)主義，因為過去幾年的經(jīng)歷讓樂隊越來越相信，“l(fā)ife is a bubble”——隨時可能破碎。那些精心構(gòu)建出來的意義，到頭來或許只是虛空一場。
專輯封面出自青年藝術(shù)家智海之手，帶有濃濃的俄式寫實(shí)風(fēng)格，筆力蒼勁。畫布上白發(fā)蒼蒼的老者凝望深處，與《浮生若夢》所傳遞的情境亦不謀而合。
新專輯所收錄的，是盤尼西林2020年之后的創(chuàng)作精華。它們浪漫、詩意，也有莊嚴(yán)與憂愁。制作人Colin Elliot精心調(diào)配的管弦聲部，令編曲擁有了嶄新的情感縱深。
與此同時，樂隊在風(fēng)格層面進(jìn)行了諸多探索。例如在《憂郁的平原》和《出離》當(dāng)中，張哲軒并沒有采用直抒胸臆的唱法，而是以一種顫抖的、近乎神經(jīng)質(zhì)的方式來演繹荒誕的主題：
——藍(lán)色的光照射在貓頭鷹們純潔的眼睛；沉默的愛人終于被槍決；撕裂，撕裂，哦，他的一切。
新專輯的風(fēng)格絕非搖滾樂可以概括，你可以聽到《南方高速》中的新浪潮舞曲氣象，還有《多巴胺樂園》、《黎歌》里利用12弦吉他找尋的英國民歌風(fēng)味。
值得一提的是，《落葉聽楓》的歌詞第一次嘗試了獨(dú)具古韻的遣詞造句，在專輯發(fā)行的秋末初冬聆聽，意境格外唯美、傷感。
——蒼山，海畔，陰翳下苔滿，訴說著離合悲歡。
在專輯的結(jié)尾，《安魂曲》和《黃昏下的原野》兩首歌特別邀請到了英國資深小號手Malcolm Strachan長情、悠遠(yuǎn)的精彩獨(dú)奏……
所有的這些合在一起，共同成就了《浮生若夢》的多元與統(tǒng)一。專輯行進(jìn)至末尾，在弦樂、鋼琴、和吉他的溫暖包裹之下，盤尼西林以吻作別。
是結(jié)束，也是全新的開始。
創(chuàng)作者后記：
這張唱片的所有歌曲創(chuàng)作于2019到2022年之間，絕大部分在2021年冬天最后完成，也是那時候，我們決定了要去英國錄音。
三年的疫情給我們生活的星球帶來了前所未有的巨變，我們都還在慢慢消化這一巨大的歷史事件帶來的影響和后果。對于盤尼西林來說，疫情期間大家充滿著對未來的疑慮和困惑；對我來說，可能音樂人們需要更新鮮的經(jīng)歷、刺激和挑戰(zhàn)。
我力排眾議，和另外五個中國男人一起完成了這一趟看似不可思議的英倫之旅。我們不僅帶回了一張對這個樂隊、對每個人來說都意義非凡的唱片，更有在異鄉(xiāng)的非常時期，與很多外國音樂家、藝術(shù)家們合作學(xué)習(xí)的寶貴經(jīng)歷。
我常覺得，希望和信仰會像零星的火種，當(dāng)它足夠堅定的時候，會照亮一個屬于我們自己的方向。那條路也許充滿荊棘、坎坷，但我相信一定精彩紛呈。
這條燎原之路，這一段美妙的探險過程，才是勇士們終其一生在尋找的意義。
張哲軒
2022年10月于北京
"/>專輯簡介：
一個一意孤行的決定，讓盤尼西林全員踏上了去往英國謝菲爾德的航程。在那里，他們把過去三年對世界、和對自我的省思，悉數(shù)灌錄進(jìn)了新專輯《浮生若夢》。
這是盤尼西林的第三張創(chuàng)作專輯。從更多>
一個一意孤行的決定，讓盤尼西林全員踏上了去往英國謝菲爾德的航程。在那里，他們把過去三年對世界、和對自我的省思，悉數(shù)灌錄進(jìn)了新專輯《浮生若夢》。
這是盤尼西林的第三張創(chuàng)作專輯。從2017年的《與世界溫暖相擁》、到2019年《群星閃耀時》、再到時隔三年后出爐的《浮生若夢》，構(gòu)成連續(xù)的色譜，是為成長三部曲。不難聽出，十首新作品標(biāo)志著盤尼西林日臻成熟的創(chuàng)作技法、以及情感層面更為細(xì)膩的顆粒度。曾經(jīng)的叛逆少年，如今擁有了洗盡鉛華的滄桑視角，以至于搖滾樂的成色在新專輯里都并不明顯了。
一系列因緣際會，讓《浮生若夢》的錄制定在了英倫搖滾重鎮(zhèn)謝菲爾德，這里曾誕生過諸如The Human League、Pulp、Arctic Monkeys等等載入史冊的名團(tuán)。錄音棚更別無二選，正是孕育了無數(shù)經(jīng)典之聲的Yellow Arch Studios。其創(chuàng)始人Colin Elliot久經(jīng)沙場，曾操刀制作過Richard Hawley、Jarvis Cocker、Paul Weller等人的專輯——這些名字都直接或間接地塑造了盤尼西林的美學(xué)。順理成章，《浮生若夢》的制作人由Colin親自擔(dān)任，并且貢獻(xiàn)了和聲演唱與部分器樂演奏。
樂隊雖然第一次跳脫熟悉的環(huán)境、遠(yuǎn)赴海外錄音，然而全無陌生之感，一切基礎(chǔ)設(shè)施都與盤尼西林的音樂譜系無縫銜接。在這座由維多利亞時代舊工廠改造的紅磚錄音室，用主唱張哲軒的話講，“終于找到了自己想要的聲音?！?
《浮生若夢》的旋律依然延續(xù)了盤尼西林招牌式的流暢美感，而它的思想基調(diào)卻是深沉的。相較于前作，年少輕狂的棱角幾乎褪去，取而代之的是創(chuàng)作者對后疫情時代的反思、以及深潛內(nèi)心世界的自我剖析，經(jīng)由具象抒發(fā)、或抽象隱喻，穿梭在在十首歌的字里行間。歌詞的總體文學(xué)線索來源于魔幻現(xiàn)實(shí)主義，因為過去幾年的經(jīng)歷讓樂隊越來越相信，“l(fā)ife is a bubble”——隨時可能破碎。那些精心構(gòu)建出來的意義，到頭來或許只是虛空一場。
專輯封面出自青年藝術(shù)家智海之手，帶有濃濃的俄式寫實(shí)風(fēng)格，筆力蒼勁。畫布上白發(fā)蒼蒼的老者凝望深處，與《浮生若夢》所傳遞的情境亦不謀而合。
新專輯所收錄的，是盤尼西林2020年之后的創(chuàng)作精華。它們浪漫、詩意，也有莊嚴(yán)與憂愁。制作人Colin Elliot精心調(diào)配的管弦聲部，令編曲擁有了嶄新的情感縱深。
與此同時，樂隊在風(fēng)格層面進(jìn)行了諸多探索。例如在《憂郁的平原》和《出離》當(dāng)中，張哲軒并沒有采用直抒胸臆的唱法，而是以一種顫抖的、近乎神經(jīng)質(zhì)的方式來演繹荒誕的主題：
——藍(lán)色的光照射在貓頭鷹們純潔的眼睛；沉默的愛人終于被槍決；撕裂，撕裂，哦，他的一切。
新專輯的風(fēng)格絕非搖滾樂可以概括，你可以聽到《南方高速》中的新浪潮舞曲氣象，還有《多巴胺樂園》、《黎歌》里利用12弦吉他找尋的英國民歌風(fēng)味。
值得一提的是，《落葉聽楓》的歌詞第一次嘗試了獨(dú)具古韻的遣詞造句，在專輯發(fā)行的秋末初冬聆聽，意境格外唯美、傷感。
——蒼山，海畔，陰翳下苔滿，訴說著離合悲歡。
在專輯的結(jié)尾，《安魂曲》和《黃昏下的原野》兩首歌特別邀請到了英國資深小號手Malcolm Strachan長情、悠遠(yuǎn)的精彩獨(dú)奏……
所有的這些合在一起，共同成就了《浮生若夢》的多元與統(tǒng)一。專輯行進(jìn)至末尾，在弦樂、鋼琴、和吉他的溫暖包裹之下，盤尼西林以吻作別。
是結(jié)束，也是全新的開始。
創(chuàng)作者后記：
這張唱片的所有歌曲創(chuàng)作于2019到2022年之間，絕大部分在2021年冬天最后完成，也是那時候，我們決定了要去英國錄音。
三年的疫情給我們生活的星球帶來了前所未有的巨變，我們都還在慢慢消化這一巨大的歷史事件帶來的影響和后果。對于盤尼西林來說，疫情期間大家充滿著對未來的疑慮和困惑；對我來說，可能音樂人們需要更新鮮的經(jīng)歷、刺激和挑戰(zhàn)。
我力排眾議，和另外五個中國男人一起完成了這一趟看似不可思議的英倫之旅。我們不僅帶回了一張對這個樂隊、對每個人來說都意義非凡的唱片，更有在異鄉(xiāng)的非常時期，與很多外國音樂家、藝術(shù)家們合作學(xué)習(xí)的寶貴經(jīng)歷。
我常覺得，希望和信仰會像零星的火種，當(dāng)它足夠堅定的時候，會照亮一個屬于我們自己的方向。那條路也許充滿荊棘、坎坷，但我相信一定精彩紛呈。
這條燎原之路，這一段美妙的探險過程，才是勇士們終其一生在尋找的意義。
張哲軒
2022年10月于北京
