他有一頭麻花辮,不,這個用行話來說叫臟辮。
總是喜歡穿著肥大的工裝褲,散發(fā)著加勒比海的陽光,
他叫Matzka瑪斯卡,他來自于臺灣最像牙買加的臺東,排灣族原住民。
地理上,臺東縣位于臺灣的東南部,《東南美》即是臺東美,Matzka既在用一個本土人的角度表達對臺東的風土人情,也在用一個局外人的角度表達對臺東山河江海的贊美。關(guān)于風土山川的音樂,則必定充滿著愛和快樂,Matzka正是把對臺東的情感譜成了專輯里的11首音樂。
專輯另外一個名字叫《Vu Vu Reggae》,「Vu Vu」是原住民語中「祖母」的意思,Matzka從小在祖母身邊成長的原因,專輯創(chuàng)作靈感很多來自于從小祖母告訴他的故事。祖母獨特的人生觀是Matzka心中真正的“Reggae” 精神之所在。因此他將這張專輯取名《Vu Vu Reggae》。
單飛,改換門庭,合作新制作人,這三個大事件都同時發(fā)生在了同一張專輯里,很冒險,但也正如他自己說的,“所有偉大的事情都從好玩開始”。專輯制作是和剛獲得26屆金曲獎最佳專輯制作人的荒井十一(原名:荒井壯一郎)合作完成的,兩位金曲獎獲得者一起制作一張專輯,格外默契與開心。雖然作為Matzka多年好友,荒井也是頭一次參與Matzka的專輯制作,但卻毫無陌生感,他驚訝于Matzka在音樂上的把控力,荒井做的只是在唱片里還原Matzka的本真。身為原住民,并身處現(xiàn)代社會,從事著創(chuàng)作和表演當代音樂的職業(yè),三種場景交錯,折射在Matzka身上的是性格上明顯的多面性。專輯《Vu Vu Reggae》承載著傳達情感的義務,濃烈如Matzka的一章性格三部曲。
快樂的
專輯首先就是快樂的。
一個生長于臺東的山川河海之中的人,他出生就被賦予了簡單和快樂的性格,文明并沒有給城市帶來充足的優(yōu)越感,Matzka所代表的原住民群體甚至很多時候比生活在城市的人更有資格感謝生活和抒發(fā)快樂。《Someday》用純正的雷鬼樂傳遞了Vu Vu對待生命的態(tài)度,用原住民特有的樂觀表達了如此沉重的話題,穿插的祖母形象和臺東的滿地麥浪都是Matzka為快樂所營造的語境,從另一個角度在詮釋“生于斯長于斯”的意義,并滿懷著對土地的眷戀,它的典型程度幾乎直接為這張唱片定下了一個豁達愉悅的基調(diào)。朗朗上口的《哎一》表面上是在為人呈現(xiàn)一幅臺東的美麗江山,實則是Matzka將原住民對土地的反思的一次傳達,但“如果留不住,就記在腦海里”,秉持快樂可以把很多世事看得云淡風輕。即使在收入《部落Party Night》這般歡快的歌曲的專輯里,Matzka還始終保持著對原住民群體的關(guān)懷,這足夠稱得上難能可貴,跟A-Lin合作的《嗚哇嗚》背后蘊含著一個深刻的社會問題:社會對走出去的原住民女性缺少關(guān)心。
真誠的
被當做小品作品的《瑪麗曾》有著它獨特的價值觀傳達,通過具有畫面感的歌詞和場景塑造了一個在學校常常被欺負的孩子形象,鏡頭外的Matzka則扮演了一個具有反抗意識的學長的角色,這種用快樂的旋律傳達反抗的方式很符合雷鬼樂一慣的方式,鮑勃?瑪利在他短暫的生命里就創(chuàng)作過《Get Up Stand Up》這樣的歌曲,在《瑪麗曾》中Matzka與鮑勃?瑪利做了精神繼承。具有Matzka半自傳性質(zhì)的《原來》很好地表現(xiàn)了他真誠的一面,調(diào)侃中帶著自嘲,它用風趣點綴了專輯。加入了管樂的專輯Intro實際上是兩首歌的混編,歌詞和編曲都具有傳統(tǒng)民歌的意味,站在普通民眾的立場發(fā)出勵志、開山辟土的聲音。這些歌曲的角度都表達了專輯真誠之處。
率性的
Matzka更是率性的,一個不折不扣的性情中人。
從《被踩我底線》就可以判斷這首歌的情緒,雷鬼樂是快樂的,但并不妨礙做雷鬼樂的Matzka也有外向的憤怒,它的出現(xiàn),可以讓很多人為專輯多打上一個“搖滾”的tag,具備同等搖滾功效的是專輯里的另一首歌曲《大叔》,據(jù)說歌曲來源于Matzka一次無意被大學女生叫做“大叔”所引發(fā)的靈感,精彩之處還在于末尾的一段帶有旋律的自述:不知不覺已經(jīng)到了中年...青春其實它早已經(jīng)走遠。難怪有人說,世界沒有絕對的幸福,歡樂里總會透著一些無奈和悲傷。拉丁曲式的《管他啦》在專輯里顯得非常異類,表達主題雖然被限定在了平民的家庭現(xiàn)狀,既有對生活的抱怨也有任其順其自然的向往,率性坦蕩。
"/>他有一頭麻花辮,不,這個用行話來說叫臟辮。
總是喜歡穿著肥大的工裝褲,散發(fā)著加勒比海的陽光,
他叫Matzka瑪斯卡,他來自于臺灣最像牙買加的臺東,排灣族原住民。
地理上,臺東縣位于臺灣的東南部,《東南美》即是臺東美,Matzka既在用一個本土人的角度表達對臺東的風土人情,也在用一個局外人的角度表達對臺東山河江海的贊美。關(guān)于風土山川的音樂,則必定充滿著愛和快樂,Matzka正是把對臺東的情感譜成了專輯里的11首音樂。
專輯另外一個名字叫《Vu Vu Reggae》,「Vu Vu」是原住民語中「祖母」的意思,Matzka從小在祖母身邊成長的原因,專輯創(chuàng)作靈感很多來自于從小祖母告訴他的故事。祖母獨特的人生觀是Matzka心中真正的“Reggae” 精神之所在。因此他將這張專輯取名《Vu Vu Reggae》。
單飛,改換門庭,合作新制作人,這三個大事件都同時發(fā)生在了同一張專輯里,很冒險,但也正如他自己說的,“所有偉大的事情都從好玩開始”。專輯制作是和剛獲得26屆金曲獎最佳專輯制作人的荒井十一(原名:荒井壯一郎)合作完成的,兩位金曲獎獲得者一起制作一張專輯,格外默契與開心。雖然作為Matzka多年好友,荒井也是頭一次參與Matzka的專輯制作,但卻毫無陌生感,他驚訝于Matzka在音樂上的把控力,荒井做的只是在唱片里還原Matzka的本真。身為原住民,并身處現(xiàn)代社會,從事著創(chuàng)作和表演當代音樂的職業(yè),三種場景交錯,折射在Matzka身上的是性格上明顯的多面性。專輯《Vu Vu Reggae》承載著傳達情感的義務,濃烈如Matzka的一章性格三部曲。
快樂的
專輯首先就是快樂的。
一個生長于臺東的山川河海之中的人,他出生就被賦予了簡單和快樂的性格,文明并沒有給城市帶來充足的優(yōu)越感,Matzka所代表的原住民群體甚至很多時候比生活在城市的人更有資格感謝生活和抒發(fā)快樂。《Someday》用純正的雷鬼樂傳遞了Vu Vu對待生命的態(tài)度,用原住民特有的樂觀表達了如此沉重的話題,穿插的祖母形象和臺東的滿地麥浪都是Matzka為快樂所營造的語境,從另一個角度在詮釋“生于斯長于斯”的意義,并滿懷著對土地的眷戀,它的典型程度幾乎直接為這張唱片定下了一個豁達愉悅的基調(diào)。朗朗上口的《哎一》表面上是在為人呈現(xiàn)一幅臺東的美麗江山,實則是Matzka將原住民對土地的反思的一次傳達,但“如果留不住,就記在腦海里”,秉持快樂可以把很多世事看得云淡風輕。即使在收入《部落Party Night》這般歡快的歌曲的專輯里,Matzka還始終保持著對原住民群體的關(guān)懷,這足夠稱得上難能可貴,跟A-Lin合作的《嗚哇嗚》背后蘊含著一個深刻的社會問題:社會對走出去的原住民女性缺少關(guān)心。
真誠的
被當做小品作品的《瑪麗曾》有著它獨特的價值觀傳達,通過具有畫面感的歌詞和場景塑造了一個在學校常常被欺負的孩子形象,鏡頭外的Matzka則扮演了一個具有反抗意識的學長的角色,這種用快樂的旋律傳達反抗的方式很符合雷鬼樂一慣的方式,鮑勃?瑪利在他短暫的生命里就創(chuàng)作過《Get Up Stand Up》這樣的歌曲,在《瑪麗曾》中Matzka與鮑勃?瑪利做了精神繼承。具有Matzka半自傳性質(zhì)的《原來》很好地表現(xiàn)了他真誠的一面,調(diào)侃中帶著自嘲,它用風趣點綴了專輯。加入了管樂的專輯Intro實際上是兩首歌的混編,歌詞和編曲都具有傳統(tǒng)民歌的意味,站在普通民眾的立場發(fā)出勵志、開山辟土的聲音。這些歌曲的角度都表達了專輯真誠之處。
率性的
Matzka更是率性的,一個不折不扣的性情中人。
從《被踩我底線》就可以判斷這首歌的情緒,雷鬼樂是快樂的,但并不妨礙做雷鬼樂的Matzka也有外向的憤怒,它的出現(xiàn),可以讓很多人為專輯多打上一個“搖滾”的tag,具備同等搖滾功效的是專輯里的另一首歌曲《大叔》,據(jù)說歌曲來源于Matzka一次無意被大學女生叫做“大叔”所引發(fā)的靈感,精彩之處還在于末尾的一段帶有旋律的自述:不知不覺已經(jīng)到了中年...青春其實它早已經(jīng)走遠。難怪有人說,世界沒有絕對的幸福,歡樂里總會透著一些無奈和悲傷。拉丁曲式的《管他啦》在專輯里顯得非常異類,表達主題雖然被限定在了平民的家庭現(xiàn)狀,既有對生活的抱怨也有任其順其自然的向往,率性坦蕩。