1. 用愛與誠，雕琢出的《怪獸阿佧》
這世界里，總有一小部分人，他們追隨心中的夢想，或許有點(diǎn)狂放不羈，對平凡的事物不屑一顧，說話熱情洋溢，但他們對生活態(tài)度苛求，渴望燃燒，希望讓世界變得更好。
2017年，Monster KaR樂隊(duì)發(fā)表同名專輯《怪獸阿佧》，延續(xù)阿佧治愈系故事特質(zhì)，找尋這時(shí)代所缺失的“愛”。
王爾德的名句“我們都活在陰溝里，但仍有人仰望星空”。在互聯(lián)網(wǎng)的快時(shí)代，過去兩年，怪獸阿佧潛心創(chuàng)作，在實(shí)體唱片已經(jīng)萎靡的今天，制作推出全新專輯，以怪獸見人的概念收集真實(shí)故事素材，創(chuàng)作出以中文詞作為靈魂，畫面感強(qiáng)而富有張力，獨(dú)立特行且編曲唯美的華語專輯。
新專輯打破了搖滾樂隊(duì)的界限，分別邀請六位獨(dú)特、聲線極具品位的女生來演繹跨界之作，樂隊(duì)歷代三任女主唱史無前例同時(shí)參與專輯的演唱。后期縮混交由著名制作人李馬科及Royal City Studio制作，邀請華麗的制作班底參與，繼前專輯《再見珍妮》后，后期制作繼續(xù)交由英國倫敦Abbey Road艾比路錄音室，由coldplay、Mogwai、Blur、Pink Floyd的金牌制作人、母帶師Frank Arkwright擔(dān)當(dāng)，專輯是阿佧成立11年來最具質(zhì)感之作，而制作水準(zhǔn)超過國內(nèi)流行音樂標(biāo)準(zhǔn)，《怪獸阿佧》可能是2017年華語音樂最讓人期待的獨(dú)立音樂專輯。
2. 以怪獸之名
Monster KaR怪獸阿佧，由創(chuàng)作人陳偉嘉（Gary）于2006年創(chuàng)作出的小怪獸形象，開始為失戀療傷的涂鴉小怪獸，及后被媒體廣泛報(bào)道認(rèn)知，讓人產(chǎn)生共鳴。隨之受到啟發(fā)，并以阿佧為藍(lán)本，成立樂隊(duì)創(chuàng)作出一系列具有故事感的治愈系音樂，通過阿佧的獨(dú)特觀點(diǎn)去分享音樂創(chuàng)作與熱愛。樂隊(duì)活躍于全國，參與超過百場音樂巡演及音樂節(jié)現(xiàn)場演出，至今已出版過3張專輯及兩張EP。
3.主題：阿佧“愛”的失物招領(lǐng)所
《怪獸阿佧》專輯，由主創(chuàng)人主導(dǎo)，用阿佧的音樂視覺及多元化的音樂去尋找現(xiàn)世所遺失的“愛”，同時(shí)與更多創(chuàng)作人進(jìn)行跨界合作：
新一代文壇才女——透透作詞的《舊年奈良煙花》，是憂傷而美好的“舊愛”回憶，華麗凄美的歌詞，配合畫面感鋼琴、旋律及電影場景的配樂，尾段的童聲合唱：歲月漫長、無常、卻星光熠熠讓人感動(dòng)，無疑是華語音樂2017極具品質(zhì)的作品。
樂隊(duì)新主唱菲力，擔(dān)當(dāng)了專輯的大部分演唱，包括主題作品《相信公路》，獻(xiàn)給“在路上”從事文藝創(chuàng)作的人，“信愛”的互勉之歌；《褐色》為迷幻電子緩拍曲風(fēng)，描述成年人的“偷愛”。追憶青春流逝的“逝愛”作品，《如流水》更是向數(shù)學(xué)后搖和粵語獨(dú)立流行音樂融合的嶄新高度。《花與蛇》是一首偏鋒的“虐愛”之作，作為華麗的實(shí)驗(yàn)電音壓軸之作，融合西方后搖釘鞋（Shoegaze）音樂結(jié)合中國水墨畫風(fēng)的旋律及歌詞，感覺猶如達(dá)明一派遇到王菲之動(dòng)人。
粵語詞曲依然是怪獸阿佧要堅(jiān)持的，初代主唱陳冬妮演繹的《迷失荷爾蒙》敘述高級(jí)酒店“約愛”，清晨人去留空，摩天大廈里迷失城市落寞之感；《當(dāng)我在發(fā)呆的時(shí)候》描述當(dāng)“癡愛”來了的呆萌及后段夢幻般的歡快節(jié)奏，是阿佧少有的窩心情歌，由前任主唱奕彤演繹。
新專完全跳出搖滾樂隊(duì)的套路，邀請睡不著電臺(tái)主播“白無?！毖堇[“損愛”歌曲《是不是這樣的閨蜜才會(huì)傷害這樣的你》，極具魔性的旋律和歌詞，編曲結(jié)合Bossa Nova與前衛(wèi)悅耳的實(shí)驗(yàn)電子音樂，空姐的播音，營造出高空中跳躍離奇的音樂之旅。她同時(shí)參與另一首有如Cult片式的音樂作品：《在我最孤單的時(shí)候 你怎么可以留我一個(gè)》，將極具劇場感的對白，將故事一氣呵成地表達(dá)，爵士嘻哈的風(fēng)格，調(diào)皮生動(dòng)，活現(xiàn)當(dāng)代互聯(lián)網(wǎng)式“愛情買賣”的灰色幽默小品。
專輯也不乏溫情之作， 《夢幻街七號(hào)》是一首表達(dá)對逝去街道及“母愛”的懷念大作，旋律優(yōu)美，演唱歌手Amber Q同時(shí)擔(dān)當(dāng)了專輯另一首作品《致哈莉》，是寫給“錯(cuò)愛”的雙子座的歌，Old Fashion復(fù)古又時(shí)髦的跳舞音樂，更邀請著名音樂人蝌蚪來演奏迷幻老吉他Riff、法國音樂家Benoit Stasiaczyk演奏手風(fēng)琴。有如置身于法國探戈式的老迪廳，那浮華而空無一人的街道。
迷幻搖滾曲風(fēng)的《搏擊俱樂部》靈感來自同名電影，是講述佛洛依德人格“分裂之愛”，愛上了也恨死那個(gè)世界上不存在的你。歌曲由時(shí)裝音樂人Lum Lum演唱，邀請音樂學(xué)院劉星星老師擔(dān)當(dāng)了專輯的打擊樂錄音。音樂創(chuàng)作人張佳楊也參與了專輯的鋼琴、弦樂及和聲的編曲和演唱部分，音樂更具靈氣質(zhì)感。
4. 明明可以靠顏值／Design，偏偏又要靠實(shí)力／Music
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用愛與誠，雕琢出的《怪獸阿佧》專輯首發(fā)
1. 用愛與誠，雕琢出的《怪獸阿佧》
這世界里，總有一小部分人，他們追隨心中的夢想，或許有點(diǎn)狂放不羈，對平凡的事物不屑一顧，說話熱情洋溢，但他們對生活態(tài)度苛求，渴望燃燒，希望讓世界變得更好。
2017年，Monster KaR樂隊(duì)發(fā)表同名專輯《怪獸阿佧》，延續(xù)阿佧治愈系故事特質(zhì)，找尋這時(shí)代所缺失的“愛”。
王爾德的名句“我們都活在陰溝里，但仍有人仰望星空”。在互聯(lián)網(wǎng)的快時(shí)代，過去兩年，怪獸阿佧潛心創(chuàng)作，在實(shí)體唱片已經(jīng)萎靡的今天，制作推出全新專輯，以怪獸見人的概念收集真實(shí)故事素材，創(chuàng)作出以中文詞作為靈魂，畫面感強(qiáng)而富有張力，獨(dú)立特行且編曲唯美的華語專輯。
新專輯打破了搖滾樂隊(duì)的界限，分別邀請六位獨(dú)特、聲線極具品位的女生來演繹跨界之作，樂隊(duì)歷代三任女主唱史無前例同時(shí)參與專輯的演唱。后期縮混交由著名制作人李馬科及Royal City Studio制作，邀請華麗的制作班底參與，繼前專輯《再見珍妮》后，后期制作繼續(xù)交由英國倫敦Abbey Road艾比路錄音室，由coldplay、Mogwai、Blur、Pink Floyd的金牌制作人、母帶師Frank Arkwright擔(dān)當(dāng)，專輯是阿佧成立11年來最具質(zhì)感之作，而制作水準(zhǔn)超過國內(nèi)流行音樂標(biāo)準(zhǔn)，《怪獸阿佧》可能是2017年華語音樂最讓人期待的獨(dú)立音樂專輯。
2. 以怪獸之名
Monster KaR怪獸阿佧，由創(chuàng)作人陳偉嘉（Gary）于2006年創(chuàng)作出的小怪獸形象，開始為失戀療傷的涂鴉小怪獸，及后被媒體廣泛報(bào)道認(rèn)知，讓人產(chǎn)生共鳴。隨之受到啟發(fā)，并以阿佧為藍(lán)本，成立樂隊(duì)創(chuàng)作出一系列具有故事感的治愈系音樂，通過阿佧的獨(dú)特觀點(diǎn)去分享音樂創(chuàng)作與熱愛。樂隊(duì)活躍于全國，參與超過百場音樂巡演及音樂節(jié)現(xiàn)場演出，至今已出版過3張專輯及兩張EP。
3.主題：阿佧“愛”的失物招領(lǐng)所
《怪獸阿佧》專輯，由主創(chuàng)人主導(dǎo)，用阿佧的音樂視覺及多元化的音樂去尋找現(xiàn)世所遺失的“愛”，同時(shí)與更多創(chuàng)作人進(jìn)行跨界合作：
新一代文壇才女——透透作詞的《舊年奈良煙花》，是憂傷而美好的“舊愛”回憶，華麗凄美的歌詞，配合畫面感鋼琴、旋律及電影場景的配樂，尾段的童聲合唱：歲月漫長、無常、卻星光熠熠讓人感動(dòng)，無疑是華語音樂2017極具品質(zhì)的作品。
樂隊(duì)新主唱菲力，擔(dān)當(dāng)了專輯的大部分演唱，包括主題作品《相信公路》，獻(xiàn)給“在路上”從事文藝創(chuàng)作的人，“信愛”的互勉之歌；《褐色》為迷幻電子緩拍曲風(fēng)，描述成年人的“偷愛”。追憶青春流逝的“逝愛”作品，《如流水》更是向數(shù)學(xué)后搖和粵語獨(dú)立流行音樂融合的嶄新高度。《花與蛇》是一首偏鋒的“虐愛”之作，作為華麗的實(shí)驗(yàn)電音壓軸之作，融合西方后搖釘鞋（Shoegaze）音樂結(jié)合中國水墨畫風(fēng)的旋律及歌詞，感覺猶如達(dá)明一派遇到王菲之動(dòng)人。
粵語詞曲依然是怪獸阿佧要堅(jiān)持的，初代主唱陳冬妮演繹的《迷失荷爾蒙》敘述高級(jí)酒店“約愛”，清晨人去留空，摩天大廈里迷失城市落寞之感；《當(dāng)我在發(fā)呆的時(shí)候》描述當(dāng)“癡愛”來了的呆萌及后段夢幻般的歡快節(jié)奏，是阿佧少有的窩心情歌，由前任主唱奕彤演繹。
新專完全跳出搖滾樂隊(duì)的套路，邀請睡不著電臺(tái)主播“白無?！毖堇[“損愛”歌曲《是不是這樣的閨蜜才會(huì)傷害這樣的你》，極具魔性的旋律和歌詞，編曲結(jié)合Bossa Nova與前衛(wèi)悅耳的實(shí)驗(yàn)電子音樂，空姐的播音，營造出高空中跳躍離奇的音樂之旅。她同時(shí)參與另一首有如Cult片式的音樂作品：《在我最孤單的時(shí)候 你怎么可以留我一個(gè)》，將極具劇場感的對白，將故事一氣呵成地表達(dá)，爵士嘻哈的風(fēng)格，調(diào)皮生動(dòng)，活現(xiàn)當(dāng)代互聯(lián)網(wǎng)式“愛情買賣”的灰色幽默小品。
專輯也不乏溫情之作， 《夢幻街七號(hào)》是一首表達(dá)對逝去街道及“母愛”的懷念大作，旋律優(yōu)美，演唱歌手Amber Q同時(shí)擔(dān)當(dāng)了專輯另一首作品《致哈莉》，是寫給“錯(cuò)愛”的雙子座的歌，Old Fashion復(fù)古又時(shí)髦的跳舞音樂，更邀請著名音樂人蝌蚪來演奏迷幻老吉他Riff、法國音樂家Benoit Stasiaczyk演奏手風(fēng)琴。有如置身于法國探戈式的老迪廳，那浮華而空無一人的街道。
迷幻搖滾曲風(fēng)的《搏擊俱樂部》靈感來自同名電影，是講述佛洛依德人格“分裂之愛”，愛上了也恨死那個(gè)世界上不存在的你。歌曲由時(shí)裝音樂人Lum Lum演唱，邀請音樂學(xué)院劉星星老師擔(dān)當(dāng)了專輯的打擊樂錄音。音樂創(chuàng)作人張佳楊也參與了專輯的鋼琴、弦樂及和聲的編曲和演唱部分，音樂更具靈氣質(zhì)感。
4. 明明可以靠顏值／Design，偏偏又要靠實(shí)力／Music
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