Carlos Kleiber

中文名：卡洛斯·克萊伯

別 名：Karl Ludwig Kleiber|卡爾·路德維希·克萊伯|小克萊伯|克萊巴 “小克”|卡·克萊伯

國(guó) 籍：德國(guó)

出生地：柏林

出生日期：1930年7月3日

職業(yè)：指揮大師

代表作：貝多芬（第5、7交響曲）；勃拉姆斯（第4交響曲）

主要成就：20世紀(jì)最重要的指揮大師級(jí)人物、逝世日期 2004年7月13日 職 業(yè) 指揮大師 主要成就 20世紀(jì)最重要的指揮大師級(jí)人物 兩次執(zhí)棒維也納新年音樂會(huì) 、錄制的古典音樂唱片被譽(yù)為經(jīng)典

逝日：2004年7月13日

卡洛斯·克萊伯（1930年7月3日—2004年7月13日），二十世紀(jì)著名指揮大師之一，生于德國(guó)柏林，指揮家埃里希?克萊伯之子，童年時(shí)期開始接受音樂教育；1949－1950年在瑞士蘇黎世學(xué)習(xí)化學(xué)，1950年起回到阿根廷接受音樂訓(xùn)練；1951年在慕尼黑作為候補(bǔ)指揮首演；1956—1968年歷任杜塞爾多夫、杜伊斯堡以及斯圖加特劇院的指揮；1968年起，以客座指揮身份執(zhí)棒巴伐利亞歌劇院；1982年首次指揮柏林愛樂樂團(tuán)，取得巨大成功。1989年和1992年兩次登上維也納金色大廳指揮新年音樂會(huì)而為全世界樂迷所熟知，后退隱。2004年病逝于斯洛文尼亞的康涅斯卡村。

人物生平：家庭影響

1960年30歲的卡洛斯·克萊伯卡洛斯·克萊伯1930年7月3日出生在德國(guó)柏林，人稱小克萊伯，原名“卡爾”。他是受人尊敬的偉大指揮家埃里希·克萊伯（Erich Kleiber）的兒子，他有一個(gè)姐姐名叫維羅尼卡，現(xiàn)居意大利。老克萊伯在1934年為抗議納粹政府禁止上演保羅·欣德米特的《畫家馬蒂斯》，從柏林移居阿根廷，并加入了阿根廷國(guó)籍。

小克萊伯在南美洲上了寄宿學(xué)校（后改名“卡洛斯”），最早接受的是英語(yǔ)教育。盡管他非常喜歡音樂并且顯示了很高的才華，但父親勸他不要在音樂方面謀求發(fā)展，并在公開場(chǎng)合反對(duì)兒子的選擇。大學(xué)期間，小克萊伯在瑞士主攻化學(xué)，但他的音樂才能沒有受到壓制。20多歲的時(shí)候，他正式選擇指揮作為自己的事業(yè)。1954年小克萊伯第一次登臺(tái)指揮，演出卡爾米洛克的輕歌劇“G ASPARONE”，節(jié)目單上使用的是他的筆名，因?yàn)檫@樣會(huì)免去沾光父親之嫌。

小克萊伯的指揮才能在1956年老克萊伯去世后很快被人們認(rèn)識(shí)。他先后在杜塞爾多夫的萊茵德意志劇院、斯圖加特的沃特堡國(guó)家劇院、慕尼黑巴伐利亞國(guó)家歌劇院以及維也納國(guó)家歌劇院工作。但是從1973年開始他就沒有擔(dān)任過常任的指揮職務(wù)，只擔(dān)任客座指揮。

1980年小克萊伯在倫敦科文特花園指揮《奧賽羅》，由多明戈扮演“摩爾人”。當(dāng)時(shí)，劇院的經(jīng)理Bram Ga y這樣評(píng)價(jià)克萊伯：“我從沒見到過誰(shuí)對(duì)作品有如此深的研究。我們這里演出了很多次《奧賽羅》，但很少有指揮告訴我們要留意莎士比亞的臺(tái)詞，因?yàn)檫@對(duì)于威爾第的創(chuàng)作非常重要?！毙】巳R伯對(duì)于歌詞的嚴(yán)格要求給多明戈以深刻印象，他告訴《衛(wèi)報(bào)》（1987，1月13日）的記者：“小克萊伯是一個(gè)有魔力的指揮，他對(duì)樂譜的研究如此深刻，到了可以通過樂譜發(fā)現(xiàn)所有的戲劇和音樂的感覺的水平，所有作曲家的想象似乎都在他的掌握中……音樂生活中沒有比與他一起排練更好的事情了，你可以學(xué)到那么多的東西?！?/p>

名聲鵲起

小卡洛斯·克萊伯克萊伯在美國(guó)首次亮相是1978年10月指揮芝加哥交響樂團(tuán)，這是他惟一同意指揮的美國(guó)樂團(tuán)。WALLST REET雜志在1983年小克萊伯再次來(lái)到芝加哥（1983年1月17日）說：“小克萊伯的演出使作品在清晰方面沒有特別的方式，而只是用陳述來(lái)制作每一個(gè)瞬間……他的指揮讓所有著名的音樂產(chǎn)生新鮮感覺，就像它們是新作品一樣?！彼蠖鄶?shù)的指揮活動(dòng)是在歌劇院，但是世界各地的樂團(tuán)都渴望與他簽約。盡管他拒絕了大多數(shù)這類請(qǐng)求，他還是同意在芝加哥指揮，因?yàn)闃穲F(tuán)中的一位高級(jí)官員與他私交很好。

經(jīng)過大都會(huì)管理層10年的努力，小克萊伯終于在1988年1月走上了紐約大都會(huì)歌劇院的舞臺(tái)指揮《波西米亞人》。他不像其他的指揮家要求新的制作，他的排練完全是針對(duì)音樂的?！多l(xiāng)村之聲》（1988年2月9日）評(píng)價(jià)說：“他給予了《波西米亞人》一個(gè)清晰的、有力的和可愛的演繹，可與1945年托斯卡尼尼的廣播演出媲美?！彼詈笠淮卧诖蠖紩?huì)演出是1990年9月指揮《玫瑰騎士》。

作為一個(gè)有世界聲望的指揮家，小克萊伯實(shí)際的演出曲目十分有限。他指揮的歌劇只有十多部作品，沒有莫扎特的作品，瓦格納的只有過《特里斯坦和伊索爾德》，威爾第的僅有《茶花女》和《奧賽羅》。指揮貝爾格的現(xiàn)代歌劇《沃采克》使得貝爾格的遺孀對(duì)小克萊伯的指揮非常滿意，她把貝爾格身前的大衣和結(jié)婚戒指都送給他作為紀(jì)念品。1975年錄制的貝多芬《第五交響曲》給小克萊伯帶來(lái)了世界范圍的聲望。對(duì)于這個(gè)錄音，米切爾·瓦爾士在《泰晤士報(bào)》上（1983年6月13日） 說：“他的演出展示了歐基米德命題式的清晰，錘子砸下的劇烈。人們像發(fā)現(xiàn)新大陸一樣歡呼，更確切地說，是一個(gè)把作曲家譜寫在紙上的東西的再創(chuàng)造。好像荷馬轉(zhuǎn)世，再次為我們朗誦《伊里亞德》?！毙】巳R伯在1989年和1992年的維也納新年音樂會(huì)執(zhí)棒并灌錄成唱片。此后，他的錄音計(jì)劃都沒有具體實(shí)施。

音樂魔術(shù)

指揮中的卡洛斯·克萊伯小克萊伯永遠(yuǎn)不宣布他將要指揮什么，直到他到達(dá)排練現(xiàn)場(chǎng)前。樂團(tuán)的日程表，只是簡(jiǎn)單地寫明：節(jié)目正在安排中。在此之上，他要求音樂方面的絕對(duì)權(quán)力。他不僅會(huì)命令與他合作的所有人，而且如果事情不按照他的路數(shù)走，可能會(huì)馬上離開。

1970年，他曾計(jì)劃與意大利鋼琴家米開朗杰利錄制貝多芬的《第五鋼琴協(xié)奏曲》，兩人在音樂會(huì)上有很好的合作，但在錄音室出現(xiàn)了麻煩。蒙特卡羅歌劇院的指揮、EMI唱片公司的制作人JohnMordler回憶說：“錄音前，大提琴首席問米開郎杰里，你喜歡什么速度？話音剛落，只見小克萊伯走了出去。等到這個(gè)突然事件結(jié)束的時(shí)候，他已經(jīng)坐上了去慕尼黑的飛機(jī)?！?/p>

評(píng)論家一直在努力分析小克萊伯讓人難以捉摸的個(gè)性，但是都得不到確切結(jié)論。小克萊伯經(jīng)常會(huì)寫一些注釋送給歌唱家和演奏家給予提示。他不像一個(gè)態(tài)度嚴(yán)肅的人那樣打拍子，一些樂隊(duì)演奏員發(fā)現(xiàn)他的揮棒技術(shù)含糊而且困難，但是效果有驚人的活力和自發(fā)性。哈維·薩赫在《亞特蘭大》雜志上（1988年2月）說：“小克萊伯的音樂制作經(jīng)常被描寫成狂想曲或者富有酒神意味，他真的把他的樂手帶到自我放縱的邊緣。努力去實(shí)現(xiàn)所有作品細(xì)節(jié)，然后再努力地刪除所有的約束痕跡?！?…有時(shí)，在演出的狂熱中，小克萊伯也失去了自我控制，達(dá)到了興奮之極的邊緣?！?/p>

小克萊伯只在他喜歡的時(shí)候指揮。他從來(lái)不接受采訪，并禁止與其合作的公司出版他的傳記信息。小克萊伯對(duì)新聞媒體的沉默和蔑視的原因在于，他對(duì)把自己與父親對(duì)比表示反感。與卡拉揚(yáng)這樣的指揮不同，小克萊伯對(duì)于自己在公眾面前演出魅力的多寡并不太關(guān)心，他更喜歡在慕尼黑郊外的家中呆著，那里有大量的書和唱片，他有一兒（Marko）一女（Lil lian），都居住在慕尼黑?？ɡ瓝P(yáng)曾經(jīng)告訴英國(guó)作家理查德·奧斯伯恩：“他是一個(gè)我認(rèn)為最值得敬佩的人?！倍嗝鞲暾f道：“他最后的六年一直在重新研究歌劇，學(xué)習(xí)更多的交響樂。我打電話給他說，‘CARLOS我們希望你出來(lái)，到華盛頓來(lái)?！伤f音樂會(huì)現(xiàn)在離他太遠(yuǎn)了……”

小克萊伯不可思議的性格是他的藝術(shù)的一個(gè)重要元素。按照威爾·克魯切菲爾德的說法：“演奏者好像在與他的接觸中感覺到了直率和脆弱，我們可以在演奏中聽到它?！薄队^察家》曾評(píng)論說：“當(dāng)他走上舞臺(tái)，看起來(lái)很笨拙，好像為來(lái)到這里而道歉。但是一旦他舉起指揮棒，所有的懷疑都遠(yuǎn)去了，接著音樂的魔術(shù)就開始了?！?/p>

1988年，維也納愛樂樂團(tuán)力邀小克萊伯指揮次年的新年音樂會(huì)并得到同意。于是1989年小克就帶領(lǐng)愛樂樂團(tuán)創(chuàng)造了不輸給1987年卡拉揚(yáng)的經(jīng)典演出。1992年時(shí)值維也納愛樂樂團(tuán)150周年團(tuán)慶，于是樂團(tuán)方面再次邀請(qǐng)小克出山（有資料認(rèn)為該年度的新年音樂會(huì)原定伯恩斯坦，但是彼時(shí)大師已經(jīng)離世），這次小克的演出幾乎成為他的“告別演出”，此后他便宣告功成身退，極少在公開場(chǎng)合亮相或者指揮樂隊(duì)了。

巨星隕落

20《愛樂》雜志刊登紀(jì)念卡洛斯·克萊伯文章04年7月13日，這位極具傳奇色彩的指揮大師病逝于斯洛文尼亞的康涅斯卡村；在此十天前，他剛剛度過74生日；7月17日他的家屬按照克萊伯的遺愿，在距盧布爾雅那（Lj ubljana）以東60公里的小鎮(zhèn)Konjsica將他與已故的妻子合葬——斯洛文尼亞是他母親和妻子的故鄉(xiāng)。

生性羞澀的大藝術(shù)家，與世長(zhǎng)辭后著實(shí)安寧了片刻，因?yàn)樗挠H屬們對(duì)此秘而不宣，噩耗直到7月19日下午才開始在歐洲傳開；由于他的子女拒絕證實(shí)其死訊，為避以訛傳訛，奧新社和德國(guó)巴伐利亞歌劇院方面不得不收回已發(fā)出的消息，直到傍晚時(shí)分，斯洛文尼亞文化部才正式訃告全世界。

克萊伯去世的消息震動(dòng)了國(guó)際古典音樂界和廣大的愛樂者；奧地利總統(tǒng)HeinzFischer發(fā)表聲明，認(rèn)為卡洛斯·克萊伯是20世紀(jì)最重要的指揮家，并對(duì)他卓越的藝術(shù)成就給予高度評(píng)價(jià)。維也納國(guó)家歌劇院的負(fù)責(zé)人Ioan Holender遺憾地說道：“最偉大的指揮家離開了我們?！?/p>

著名音樂評(píng)論人威爾·克魯切菲爾德在《歌劇新聞》（1990年12月22日）中這樣描述卡洛斯·克萊伯：“他對(duì)自己指揮的作品進(jìn)行徹底細(xì)致的研究，他躲避乘飛機(jī)旅行，他的錄音很少，間隔周期也很長(zhǎng)……聽過他現(xiàn)場(chǎng)指揮的四部歌劇以及其他很少的錄音后，我毫不猶豫地把他稱作是目前健在的最令人滿意的指揮”。

經(jīng)典錄音

在卡洛斯·克萊伯唱片（貝多芬5、7交響曲）古典音樂錄制歷史上只有一張唱片同時(shí)登上企鵝三星帶花、日本唱片藝術(shù)名曲三百、《留聲機(jī)》百大、DG 100（英國(guó)的Gramophone雜志為紀(jì)念Deutsche Grammophon的百歲生日，特別評(píng)選出的榜單，名為「DG百年歷史最偉大的百?gòu)埑梗?，Classic CD百大（由臺(tái)灣著名古典音樂雜志《CD Hi》推出）五份權(quán)威榜單！這張唱片就是由卡洛斯·克萊伯指揮維也納愛樂樂團(tuán)錄制的貝多芬第五“命運(yùn)”交響曲、第七交響曲。

當(dāng)錄音技術(shù)發(fā)展到本世紀(jì)中期以后，在那么多偉大指揮家都一再與一流樂團(tuán)錄過貝多芬的交響曲之后，幾乎沒有人相信還有誰(shuí)能在這些音樂中找出更多令人振奮的新素材，可是一九七五年，克萊伯的第五、七號(hào)交響曲錄音出現(xiàn)了，這是一份真正偉大的錄音！這張是唱片史上不朽的經(jīng)典之作，是經(jīng)典中的經(jīng)典。

如果你的唱片架只允許一張唱片，那么留下的一定是這一張！

指揮特點(diǎn)：克萊伯的卡洛斯·克萊伯唱片（德沃夏克鋼琴協(xié)奏曲）指揮，比托斯卡尼尼要富有靈氣，比富特文格勒要嚴(yán)整，比卡拉揚(yáng)要豐厚?？巳R伯的指揮有力、新鮮、深刻、流暢、富于激情、具有生動(dòng)的現(xiàn)代感。

克萊伯成就的奧秘，一是過人的音樂表現(xiàn)力，二是對(duì)音樂的深深投入。多明哥在科文特花園劇院演出《奧賽羅》時(shí)對(duì)克萊伯有一段評(píng)論：“克萊伯吃透了這部戲，以致可以讀穿譜子揭開作曲家內(nèi)心深處的一切，把作品中包含的全部感情與沖突表現(xiàn)出來(lái)。然而，聽起來(lái)卻是如此自然、簡(jiǎn)單，經(jīng)過悉心準(zhǔn)備，得來(lái)卻顯得毫不費(fèi)力。演出時(shí)，我們絕無(wú)重復(fù)之感，每晚的演出都有新的感受噴發(fā)出來(lái)?！?/p>

克萊伯的指揮從結(jié)果上講有力而和諧、深刻而自然、豐滿而又純凈、流暢而又嚴(yán)謹(jǐn)，這一切是他通過事先和現(xiàn)場(chǎng)的深深的、專注的投入而實(shí)現(xiàn)的，當(dāng)然，他的藝術(shù)理解力和音樂表現(xiàn)力的天賦則是其成功的保證。

他卡羅斯·克萊伯唱片（舒伯特第3、8交）的演出曲目也不很多，歌劇主要只有：《自由射手》、《茶花女》、《奧賽羅》、《藝術(shù)家的生涯》、《特里斯坦與伊索爾德》、《蝙蝠》、《玫瑰騎士》、《沃采克》?？巳R伯是指揮歌劇的大師，他以忠實(shí)于原作而又常有神來(lái)之筆而為人們津津樂道。他強(qiáng)調(diào)音樂的線條與和聲的變化，對(duì)作品的詮釋總能有獨(dú)到的見解，音樂評(píng)論家們認(rèn)為是在其中運(yùn)用了幾何學(xué)的原理。他是一個(gè)完美主義者，又被稱為是“給古老的交響樂煥發(fā)出新生命的人物”。

美國(guó)音樂評(píng)論家邁克爾·沃爾什評(píng)論他指揮的音樂“既給人以歐幾里德命題一樣的清晰感，又給人以雷霆萬(wàn)鈞般的緊張感，與其說是一個(gè)啟示者，不如說是對(duì)作曲家寫在紙上的作品不加夸張的再創(chuàng)造，這恰似復(fù)活的荷馬來(lái)背誦《伊利亞特》一樣。”克萊伯錄制的唱片數(shù)量不多，但幾乎張張都精致、出色。可能正因?yàn)榍?、演出、錄音較少，加上其極高的指揮水平和極為感人的演出效果，他成為歐洲最為搶手的指揮。

指揮藝術(shù)：許多人都認(rèn)為，卡·克萊伯在指揮方面的出色才華大概是從他父親?！た巳R伯的身上受到全面的熏陶和影響的，而實(shí)際上卡·克萊伯成為指揮大師主要還是靠他自己的刻苦努力得來(lái)的，因?yàn)樗母赣H始終是不贊成他從事這項(xiàng)事業(yè)的，然而埃·克萊伯對(duì)于兒子的潛移默化的影響仍然是不容置否的，其中最主要的影響還要數(shù)他給兒子遺傳下來(lái)的巨大音樂天賦和靈感，這種巨大的音樂天賦和靈感，則成了卡·克萊伯登上著名指揮家殿堂的基本保障。埃·克萊伯早年也曾是一位知名的歌劇指揮大師，貝爾格的《沃切克》在英國(guó)的首演就是有他來(lái)指揮的，而理查·斯特勞斯的《玫瑰騎士》也是?！た巳R伯最為拿手的作品，有意思的是，數(shù)年之后他的兒子卡·克萊伯也成了著名的歌劇指揮家，而以上提到的這兩部歌劇，也十分巧合的成為卡·克萊伯指揮的拿手好戲了。

卡·克萊伯在指揮歌劇方面確實(shí)具有非凡的功力，但如果人們就此認(rèn)為他僅僅是一位專門指揮歌劇的指揮家那就錯(cuò)了。實(shí)際上，卡·克萊伯在指揮交響樂和室內(nèi)樂等其它體裁形式的音樂作品時(shí)，也同樣具備著非凡的能力，對(duì)此，有的評(píng)論家認(rèn)為卡·克萊伯是“給古老的交響樂煥發(fā)出新的生命的人物”。這種評(píng)論看起來(lái)是非常有根據(jù)的，卡·克萊伯在對(duì)莫扎特、貝多芬和勃拉姆斯這些古典作曲家的交響曲的演釋有著許多新穎、獨(dú)特而又富有成效的見解。

有的評(píng)論家認(rèn)為他在其中運(yùn)用了幾何學(xué)的原理，使這些古老的作品顯現(xiàn)出清晰、整潔和明朗的效果。這種獨(dú)具匠心的鮮明風(fēng)格，在他指揮維也納愛樂樂團(tuán)所錄制的貝多芬《C小調(diào)第五交響曲》的唱片中表顯得極為充分，這張唱片曾是第一張給他帶來(lái)巨大贊譽(yù)和使他從此名揚(yáng)天下的唱片。

克萊伯的個(gè)人性格和藝術(shù)風(fēng)格都是相當(dāng)與眾不同的，首先，他是一個(gè)徹頭徹尾的完美主義者，他很少考慮個(gè)人威望的高低，而只管考慮藝術(shù)上是否滿足，是否合乎他的想象，無(wú)論是指揮歌劇還是交響樂的演出，他都要力爭(zhēng)做到盡善盡美，否則寧肯取消演出也決不湊合，例如他又一次在慕尼黑指揮排演貝爾格的歌劇《沃切克》時(shí)，為了達(dá)到他內(nèi)心所要求的目的，竟然連演員帶樂隊(duì)一齊整整排練了34次，這種追求完善境界的舉動(dòng)實(shí)在是一個(gè)了不起的奇跡。除此之外，卡·克萊伯還是一位對(duì)藝術(shù)極其認(rèn)真和精力高度集中的藝術(shù)家，有幾個(gè)小例子非常能夠說明這個(gè)問題，有一次卡·克萊伯在意大利的斯卡拉歌劇院指揮理查·斯特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》，由于精力高度集中，完全投入到了音樂的意境中，竟連當(dāng)時(shí)發(fā)生了地震都絲毫沒有感覺到。還有一次他在斯圖加特指揮瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》時(shí)，由于精神過渡的集中和緊張而對(duì)著總譜嘔吐了起來(lái)。他那種對(duì)待藝術(shù)一絲不茍的精神，實(shí)在是常人所很難具備的。

卡·克萊伯的指揮風(fēng)格和特點(diǎn)確實(shí)是值得大書一番的，總的來(lái)說，他是一位非常富有修養(yǎng)的指揮家，他在指揮時(shí)，思路清晰敏捷，動(dòng)作瀟灑自如， 不但有著極高的準(zhǔn)確性和深刻性，而且還帶有著一些輕松幽默的氣質(zhì)和自然的意境，而且還帶有著一些輕松幽默的氣質(zhì)和自然的意境，他在指揮時(shí)能夠很好地把握住理智與情感之間的關(guān)系，使之能夠得到十分恰到好處的結(jié)合。他指揮的音樂，人們能夠從中感覺到如同大海一般的寬大和宏大的氣勢(shì)以及強(qiáng)烈而輝煌的色彩。他特別注意音樂的線條進(jìn)行和色彩變化，對(duì)于莫扎特以來(lái)的古典主義作曲家的作品，他非常強(qiáng)調(diào)抒情性的體現(xiàn)與處理，使之被表現(xiàn)的極為清晰、溫和、自然和流暢。而對(duì)于貝多芬和勃拉姆斯等人的作品，他則不放過每一細(xì)小的環(huán)節(jié)，使之得到極其精確和細(xì)膩的處理。有人曾經(jīng)說過：“卡·克萊伯指揮的音樂每一個(gè)音符都充滿著活力，使聽眾能夠從音樂中感到一種堅(jiān)實(shí)的力量?！?/p>

卡·克萊伯作為一名德奧指揮家，他對(duì)于德國(guó)古典及浪漫主義的歌劇及交響樂作品有著十分深刻的演釋能力，縱觀他的全部指揮曲目，總的來(lái)說，他對(duì)于莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、瓦格納、理查·斯特勞斯及貝爾格的作品，有著十分精確和突出的理解與解釋，除此之外，他對(duì)于威爾弟等意大利作曲家所創(chuàng)作的意大利歌劇及德沃夏克等斯拉夫民族作曲家的作品，也有著非常出色和令人信服的演釋。

卡·克萊伯是一位及富創(chuàng)新精神的指揮大師，然而他的這種創(chuàng)新是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將古典音樂升華到一個(gè)新境界的創(chuàng)新，關(guān)于他的指揮，美國(guó)音樂評(píng)論家邁克爾·沃爾什的話說得很好，他說：“卡·克萊伯指揮的音樂既給人以歐幾里德命題一樣的清晰感，又給人以雷霆萬(wàn)鈞般的緊張感，與其說被人盛贊為一個(gè)啟示錄，不如說是對(duì)作曲家寫在紙上的作品的不加夸張地再創(chuàng)造，這恰似復(fù)活德荷馬來(lái)背誦《伊利亞特》一樣”?？āた巳R伯正是這樣一個(gè)為古典音樂注入新鮮血液的人，同時(shí)，他也是一位畢生刻意追求的偉大藝術(shù)家，人們通過他指揮演奏出的音樂，不但體會(huì)出了一個(gè)杰出指揮家的深刻修養(yǎng)，同時(shí)也從他的身上感到了一種無(wú)窮無(wú)盡的音樂活力，就是卡·克萊伯所畢生追求的盡善盡美的藝術(shù)境界吧。

其他才能：克萊伯的卡洛斯·克萊伯唱片（德沃夏克鋼琴協(xié)奏曲）指揮，比托斯卡尼尼要富有靈氣，比富特文格勒要嚴(yán)整，比卡拉揚(yáng)要豐厚?？巳R伯的指揮有力、新鮮、深刻、流暢、富于激情、具有生動(dòng)的現(xiàn)代感。

克萊伯成就的奧秘，一是過人的音樂表現(xiàn)力，二是對(duì)音樂的深深投入。多明哥在科文特花園劇院演出《奧賽羅》時(shí)對(duì)克萊伯有一段評(píng)論：“克萊伯吃透了這部戲，以致可以讀穿譜子揭開作曲家內(nèi)心深處的一切，把作品中包含的全部感情與沖突表現(xiàn)出來(lái)。然而，聽起來(lái)卻是如此自然、簡(jiǎn)單，經(jīng)過悉心準(zhǔn)備，得來(lái)卻顯得毫不費(fèi)力。演出時(shí)，我們絕無(wú)重復(fù)之感，每晚的演出都有新的感受噴發(fā)出來(lái)?！?/p>

克萊伯的指揮從結(jié)果上講有力而和諧、深刻而自然、豐滿而又純凈、流暢而又嚴(yán)謹(jǐn)，這一切是他通過事先和現(xiàn)場(chǎng)的深深的、專注的投入而實(shí)現(xiàn)的，當(dāng)然，他的藝術(shù)理解力和音樂表現(xiàn)力的天賦則是其成功的保證。

他卡羅斯·克萊伯唱片（舒伯特第3、8交）的演出曲目也不很多，歌劇主要只有：《自由射手》、《茶花女》、《奧賽羅》、《藝術(shù)家的生涯》、《特里斯坦與伊索爾德》、《蝙蝠》、《玫瑰騎士》、《沃采克》?？巳R伯是指揮歌劇的大師，他以忠實(shí)于原作而又常有神來(lái)之筆而為人們津津樂道。他強(qiáng)調(diào)音樂的線條與和聲的變化，對(duì)作品的詮釋總能有獨(dú)到的見解，音樂評(píng)論家們認(rèn)為是在其中運(yùn)用了幾何學(xué)的原理。他是一個(gè)完美主義者，又被稱為是“給古老的交響樂煥發(fā)出新生命的人物”。

美國(guó)音樂評(píng)論家邁克爾·沃爾什評(píng)論他指揮的音樂“既給人以歐幾里德命題一樣的清晰感，又給人以雷霆萬(wàn)鈞般的緊張感，與其說是一個(gè)啟示者，不如說是對(duì)作曲家寫在紙上的作品不加夸張的再創(chuàng)造，這恰似復(fù)活的荷馬來(lái)背誦《伊利亞特》一樣?！笨巳R伯錄制的唱片數(shù)量不多，但幾乎張張都精致、出色。可能正因?yàn)榍?、演出、錄音較少，加上其極高的指揮水平和極為感人的演出效果，他成為歐洲最為搶手的指揮。