Julius Katchen

中文名：朱利葉斯·卡欽

國籍：美國

生日：1926-08-15

職業(yè)：美國鋼琴家

畢業(yè)學院：哈特福德學院

主要成就：一天內(nèi)舉辦七場音樂會而引起轟動

Julius Katchen (August 15, 1926 – April 29, 1969) was an American concert pianist, possibly best known for his recordings of Johannes Brahms's solo piano works.

卡欽是位學者型的鋼琴家，有很深的文學修養(yǎng)，在二戰(zhàn)后大批演奏家移居美國時，他卻認為新大陸的文化環(huán)境不如舊大陸，因而從美國移居歐洲，這在當時是很少見的。他的演奏體現(xiàn)出深厚的文化底蘊。他擅長室內(nèi)樂，特別是勃拉姆斯的作品。他與蘇克、斯塔克組成的三重奏組被稱為“專家三重 奏”，錄制的勃拉姆斯作品被公認為最符合作曲家的氣質。1926年出生于美國新澤西的長堤，1969年在巴黎逝世?？J由祖母啟蒙學習鋼琴，后來跟隨薩佩頓繼續(xù)學習。卡欽十一歲在對全美的廣播中首次公開演出，并與費城管弦樂團、紐約愛樂合作演出協(xié)奏曲。為了讓在學校學習哲學與英國文學的卡欽專心念書，父母在1945年后才讓卡欽繼續(xù)公開演出，次年在巴黎于十一天內(nèi)舉辦七場音樂會而引起轟動，歐洲各地都爭相邀請卡欽前往演出，包括與蘇克、史塔克在普拉德的卡薩爾斯音樂節(jié)中合作?？J的唱片數(shù)量極多，包括布拉姆斯所有鋼琴作品，但是他在1968年因疾病被迫離開舞臺，在廣泛的演奏曲目里，卡欽兼長各個時期的作品，驚人的彈奏技巧與藝術天賦奠定他在二十世紀鋼琴家里的地位。

個人評價：如果從思考，而不是振奮情緒的角度來看，朱利葉斯·卡欽是個能用音樂與情感無礙溝通的演奏家。對少數(shù)把取悅聽眾當成最終目的（或者說是想為自己的音樂找到定位）的鋼琴家而言，這種觀念無異于遙不可及的天方夜譚。只有優(yōu)秀的鋼琴家才會時時挑戰(zhàn)自己的極限，而不是演奏一些金玉其外或是標新立異的音樂?？J是個真正偉大的鋼琴家，他知道他的聽眾也明白這個道理。除了俄裔猶太人的身世背景，良好的一般教育也是讓卡欽有這種遠見的原因之一?？J出生于美國新澤西的長堤，從小跟著祖父、母學習鋼琴，十歲首度公開演出，曲目是莫扎特第二十號鋼琴協(xié)奏曲，隨后又與奧曼第合作，十二歲在紐約舉辦第一場個人獨奏會。不過，少年得志的卡欽并沒有沉浸在這些虛名里，他進入哈佛大學學習哲學與英國文學，念書期間謝絕一切演出機會。一九四六年得到法國政府提供的獎學金后，卡欽在1946年前往法國，從此定居巴黎?？J表示，一般教育讓他以更開闊的視野來看待音樂，特別是如舒伯特降B大調(diào)奏鳴曲、貝多芬第三十二號鋼琴奏鳴曲與《狄亞貝里》主題變奏等?？J在歐洲第一次演出的成果不比他在紐約的首場獨奏會遜色。這位胸懷大志的二十歲青年以無美的活力奏出氣勢磅礴的音樂后，成功的踏上國際樂壇，并與Decca簽下專屬合約。卡欽第一張唱片是一九四九年錄制的布拉姆斯F小調(diào)鋼琴奏鳴曲；接下來的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協(xié)奏曲（費斯圖拉利指揮）是他個人第一張協(xié)奏曲錄音。后來他在Decca二度錄制這兩首作品（協(xié)奏曲的指揮是蕭提），成為卡欽音樂魅力的最佳見證。 卡欽無疑和布拉姆斯的音樂最聲氣相投。他曾經(jīng)在柏林、倫敦、紐約、阿姆斯特丹與維也納等音樂重鎮(zhèn)演出全本的布拉姆斯鋼琴獨奏曲，再搭配上布拉姆斯兩首鋼琴協(xié)奏曲或室內(nèi)樂。根植于嚴格訓練下的大膽詮釋、不悖離古典式的自在浪漫再加上外放與內(nèi)斂的交融，這就是卡欽音樂最大的特色，而本專輯的布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲就是最好的示范。以精湛的技巧為后盾，卡欽在第一樂章發(fā)展部一開始的八度音就展現(xiàn)出強烈的情感與動態(tài)對比，他以令人迷醉的肅靜與暴風雨般的樂句來表現(xiàn)這首早期浪漫派的佳作，這種感覺就像克拉拉·舒曼所說「展翅高飛的老鷹」。除此以外，靈巧的音樂行進讓布拉姆斯音樂里莊嚴的要素不的過于浮夸，以至于減損尾勢的浪漫與整體結構。第二樂章間奏部分可以聽到卡欽音樂里最奇妙的部分，終樂章則是交識著如鬼魅舞、贊美詩風格與耀眼的火花。沃爾夫曾經(jīng)批評卡欽這種演奏方式：「布拉姆斯絕對會不高興?！箍J也是個多才多藝與心胸寬廣的音樂家，羅雷姆第二號鋼琴奏鳴曲就是少有人能超越的動人版本。羅雷姆（1923年生）也是在巴黎定居的美國人，他形容自己的奏鳴曲就像「四首快樂的歌曲的選集」。樂章的靈感來自比莉．哈樂黛，而在卡欽的詮釋下，終樂章充滿捉狹與可愛的魅力。這是羅雷姆同時題獻給浦朗克與卡欽的作品。門德爾頌《前奏曲與賦格》與《輪旋隨想曲》在卡欽手里成了「變調(diào)的浪漫主義」?！遁喰S想曲》可說是卡欽傳奇以及無與倫比的代表作，它就像一個「迎風舞蹈」的小仙子；而李斯特外放燦爛、戲劇性十足的第十二號匈牙利狂想曲更是這種風格的最佳典型。從一開始滔滔不絕的八度音與緊接著而來的顫音，辛辣痛快的刺激感與炫技、雙音再加上活潑的風格，呈現(xiàn)出李斯特式的音樂律動?；蛟S李斯特會嘲諷巴拉基列夫《伊斯拉美》東方幻想曲像個「來自東方喋喋不休的聲音」，但是這卻是一首根植于俄羅斯，兼具優(yōu)美與原創(chuàng)性的作品?？J朝氣蓬勃、純熟的控制如游渦般雜亂紛擾的音符，讓《伊斯拉美》不僅是一首炫技作品?？聽柾袑Ψɡ士恕肚白嗲ジ枧c賦格》的評價不高，但是卡欽卻發(fā)掘出這部作品的精髓；而他彈奏的肖邦也不含糊（后來卡欽灌錄過肖邦第二、第三號鋼琴奏鳴曲）。近年F小調(diào)幻想曲與第三號敘事曲愈來愈受到重視，它們兼具肖邦音樂中不安與欣喜的成份，生動鮮明與白熱化的氣氛不因高雅質樸的特質而有所削減。最后還是回到卡欽最喜愛的布拉姆斯。他以高度人性化、如同落日前的高潮與昂揚的獨特方式來演奏這首作品。相對的，布拉姆斯匈牙利舞曲第一輯就像「安可曲的選集」。在卡欽手中，每一首舞曲都被添加了大膽的趣味性，交織著穩(wěn)重與頑皮的氣息?；仡櫩J的音樂，他不像富蘭梭瓦或徹卡斯基這類在全盛時期卻仍不得志的天才，或是許納貝爾、蜜拉．海絲等厭惡人工機器的鋼琴家。卡欽每錄一張專輯就攀上一座高峰。這些音樂家就像打開水閘一樣，為后世開辟了寬闊的視界。然而，卡欽的天份卻不可避免的招來忌恨，一些同行就吝于對他的音樂表示欣賞與贊同之意。卡欽在四十三歲逝世，他的死亡就像從世界掠奪了Z由的力量與精神?？J是能在樂譜上自在飛翔、并與全世界愛樂者溝通分享的人，他的音樂是人類歷史上無價的豐富財產(chǎn)。

個人軼事：朱利葉斯·卡欽令人吃驚！蓋瑞·葛拉夫曼在書中這樣頌揚他的朋友與同行?？J與葛拉夫曼、堅巴斯、布朗寧、伊斯托敏、利普金、拉特納、費雷雪、卡培爾都是美國本世紀中葉最優(yōu)秀的鋼琴家，也是真正第一代現(xiàn)代鋼琴家，專注于把自己的鋼琴演奏技巧提升到更高的藝術境界，并繼續(xù)保持個人獨特的藝術風格。每一位音樂家都懷抱著理想主義并以嚴肅認真的心情來面對藝術，以自己的方式留下永恒的藝術遺產(chǎn)。不過，歷史會記錄一切，這一群鋼琴家的命運也不盡相同：葛拉夫曼、費雷雪以及堅尼斯的手都為疾病所苦；英才早逝的天才則有卡培爾〈三十一歲死于空難〉與卡欽〈四十二歲死于癌癥〉。

許多忠實的朋友都對卡欽的天賦表示贊賞之意。除了音樂會曲目廣達三、四十首以上〈獨奏會曲目也是一樣〉，卡欽會說四種語言，如果有需要，他還可以在音樂會前親自替鋼琴調(diào)音；對東方藝術也多有涉獵〈卡欽特別喜愛搜集古老的日本雕刻品「懸墜」〉。「他睡過覺嗎？」作曲家羅雷姆曾經(jīng)納悶的表示，他對卡欽能夠每天不斷學習的能力大感不可思議。卡欽1926年出生于美國新澤西的中產(chǎn)階級家庭，祖父母都是俄國移民。卡欽由祖母啟蒙學習鋼琴。很快就顯露他過人的音樂天賦，十一歲在奧曼第與巴畢羅里的指揮下與費城管弦樂團、紐約愛樂合作；次年在紐約市政廳舉辦個人第一場演奏會。《紐約時報》樂評人斷言這個十二歲孩子「的非凡天賦誘使人不假思索地妄下預言」。

卡欽的父親伊拉是從音樂家轉行成為律師，他很快就從孩子是天才的美夢中清醒，決定全力防止孩子過早以于才兒童的姿態(tài)走作職業(yè)音樂家領域，他決定讓朱利葉斯依正常程序進入一般中學就讀。朱利葉斯在賓州哈佛福德學院主修英國文學與哲學，畢業(yè)時還代表畢業(yè)生致詞。為了表示對卡欽才華的肯定，法國政府提供卡欽獎學金到法國學習，而卡欽的國際演奏生涯也就此開始。卡欽從二十歲到1969年逝世都一直住在巴黎，平常很少回美國。這些年來，他一直是最受歐洲與英國聽眾喜愛的美國器樂演奏家，每年都有一百到一百五十場演出。 卡欽的耐力相當驚人，他一個晚上可以演出二或三首重要的協(xié)奏曲，或是在獨奏會結束以全本貝多芬《熱情》奏鳴曲做為安可曲。而他的雄心也表現(xiàn)在演奏曲目上。卡欽的身上流有俄羅斯血統(tǒng)，他的氣質與天性讓他很自然的去演奏柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫與普羅高菲夫的大型作品。藝術日趨成熟后，卡欽的音樂有愈來愈多的哲學概念，而他的曲目也經(jīng)常排上貝多芬晚期奏鳴曲與《狄亞貝里》主題變奏。卡欽在六0年代把注意力放在布拉姆斯的作品上，并在Decca留下布拉姆斯鋼琴獨奏曲全集錄音。這套唱片得到1967年法國唱片大獎。

安排獨奏會曲目時，卡欽喜歡以一個主題或作曲家為中心，這也是他為什么要長期在歐洲發(fā)展事業(yè)的主因之一。他認為美國音樂家常被經(jīng)紀人要求必須十八般武藝樣樣精通的演出從「巴哈到布列茲」作品，但是聽眾會更喜歡一套「可以表現(xiàn)出藝術家內(nèi)心真正感覺的曲目」。就像卡欽所說的：「你在美國會被慫勇前往每個城市或城鎮(zhèn)演出一套從頭到尾無所不包的曲目，而且要注意〈自己的演出〉別超過聽眾所能理解的程度?！沟?，經(jīng)紀人通常都低估了聽眾的程度。歐洲聽眾的音樂素養(yǎng)比較高，此外〈這對一位藝術家的成長來說也非常重要〉，歐洲有更多機會可以一次又一次回到同一個城市演出。培養(yǎng)屬于自己的聽眾后，音樂家就可以漸漸給他們更艱深的曲目。

朱利葉斯·卡欽

朱利葉斯·卡欽

1946年抵達法國后的幾個星期里，卡欽發(fā)現(xiàn)自己成了名人，巴黎聽眾都非常喜愛他。「一個美國人在巴黎」用來形容卡欽是最貼切的。這首曲子之后，卡欽帶給巴黎聽眾的是蓋希文《藍色狂想曲》。雖然卡欽在二十年后才有機會與凱爾泰茲、倫敦交響樂團合作錄下這首曲子，錄音中仍然可以想見當年卡欽的耒采?？J的演奏處處可見活力與振奮的精神，猶如蓋希文所說「現(xiàn)代生活快速、混亂與充滿活力的節(jié)奏」?？上穲F僅能勉強跟上卡欽那種在美國土生土長的味道，或說是與蓋希文同樣俄裔猶太人的血統(tǒng)。

作品評價：拉威爾兩首協(xié)奏曲也是與凱爾泰茲、倫敦交響樂團合作，代表卡欽受法國文化影響二十年后的成果。在這之前，卡欽幾乎沒有演奏過法國音樂。《左手鋼琴協(xié)奏曲》是拉威爾為朋友維根斯坦所寫，比起一般使用雙手的協(xié)奏曲，它更需要鋼琴家抒情纖巧的彈奏技巧。維根斯坦在第一次世界大戰(zhàn)期間失去右手，他希望拉威爾能再簡化樂曲，可是拉威爾拒絕了，他認為：「演奏家是奴隸！」卡欽把這首協(xié)奏曲彈得十分豐富而且響亮，技巧令人目眩，對于拉威爾苛求的鋼琴部分亳不退讓。拉威爾在G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章部分使用類似爵士樂的切分音，中間慢板樂則極度的夢幻。在卡欽手中，第二樂章美到如有余音繞梁的效果，終樂章真可稱的上「旋風」二字。

拉威爾認為音樂應該是「情感第一，理智第二」，這個說法也得到拉赫曼尼諾夫的贊同。拉赫曼尼諾夫成熟的浪漫主義就像在追尋與回憶上個世紀的種種?！肝液孟袷桥腔苍谟鷣碛吧氖澜绲墓砘?，」他悲嘆道：「我無法拋去舊有的寫作習慣，也無法適應新的方式。」卡欽與包爾特爵士、倫敦愛樂合作的《帕格尼尼主題狂想曲》正好道出拉赫曼尼諾夫作品中那種苦樂參半的鄉(xiāng)愁?？J最受好評的就是貝多芬。有時候會在獨奏會里全部演出貝多芬奏鳴曲或變奏曲，甚至一個晚上演出五首鋼琴協(xié)奏曲。他探索貝多芬較不為人知的一面，就像與甘巴、倫敦交響樂團合作的《為鋼琴與樂團所寫的輪旋曲》。這首迷人的曲子在貝多芬死后才出版，依記載應是貝多芬波昂時期的作品，1795年在維也納完成。由于它和第二號鋼琴協(xié)奏曲的調(diào)性、配器與創(chuàng)作時間相仿，所以有人猜測它可能是第二號鋼琴協(xié)奏曲原始的終樂章?？J閃亮的音階與琶音為這首貝芬少年時期的珠玉之作帶來活力。晚年的貝多芬以「同業(yè)間的魔鬼」來形容當時還是個孩子的李斯特。在李斯特融合魔力與魅力的第二號鋼琴協(xié)奏曲里，卡欽與阿根塔、倫敦愛樂特別強調(diào)樂曲的黑暗面，而非一般鋼琴家的抒情性?？柖潘乖?jīng)譏笑這首協(xié)奏曲只不過是「木屑與亮片」，但是在卡欽把這首協(xié)奏曲的層次提升到杰作之林，不再只是一首炫技用的空殼作品。杜南憶是李斯特的學生，他的《兒歌主題與變奏》呈現(xiàn)出卡欽藝術各種不同面貌。這首曲子約在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后不久完成，主題是著名的德國童謠《媽媽聽我說》，全曲共有十一段變奏，最后一段變奏的賦格風是以晚期浪漫派風格寫成〈杜南憶有「匈牙利布拉姆斯」的稱號〉?？J精于制造各種氣氛間的對比，他在第五段變奏與豎琴、顫音琴做出如同八音盒的效果，第七段變奏是首圓舞曲，最后則是滑稽的賦格風，像是華格納的管弦樂配上莫扎特的鋼琴。 普羅高菲夫第三號鋼琴協(xié)奏曲的音樂語言與上述的作品完全不同。它是普羅高菲夫1921年的作品，也是普羅高菲夫最受歡迎的協(xié)奏曲，曲中有作曲家的自信與原創(chuàng)性。普羅高菲夫花了十多年的時間搜集主題，而他掌握鋼琴的方式與概念正好與卡欽不謀而合。第一樂章充滿動力的主題很像手指練習，人們可以聽到卡欽令人激賞的技巧正如羅雷姆所形容「讓霍洛維茲感到羞恥」。第二樂章是慵懶夢幻般的變奏曲，在這兒可以聽到卡欽夫人所形容的「奇妙時刻」。如同卡欽其它的錄音，卡欽在這首協(xié)奏曲仍然以表現(xiàn)樂曲內(nèi)涵及自我的氣度為主。