Krystian Zimerman

中文名：克里斯蒂安·齊默爾曼

出生地：扎布熱

國(guó) 籍：波蘭

出生日期：1956年12月5日

職 業(yè)：鋼琴家

克里斯蒂安·齊默爾曼（Krystian Zimerman）出生于波蘭的扎布熱市。自幼跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴。1973年獲得波蘭全國(guó)鋼琴比賽第一名，翌年獲得波蘭普羅克菲耶夫鋼琴大賽的金獎(jiǎng)。1975年，19歲的Zimerman獲得了第九屆肖邦國(guó)際鋼琴比賽第一名，也由此正式步入世界性演出生涯。1976年簽約DG，成為該公司專屬演奏家。在其他作品方面，Zimermann灌錄的德彪西《前奏曲全集》獲得了1994年度《留聲機(jī)》優(yōu)秀唱片大獎(jiǎng)、1995年《愛迪生大獎(jiǎng)》中器樂獨(dú)奏獎(jiǎng)。

從藝歷程：5歲起學(xué)習(xí)鋼琴，后來(lái)并進(jìn)入卡托維茨音樂學(xué)院學(xué)習(xí)師從雅辛斯基（Jasinski）教授。齊默爾曼于1975年在華沙肖邦國(guó)際鋼琴比賽中獲得第一名，奠定了他日后在國(guó)際樂壇的表演事業(yè)基礎(chǔ)。1976年他與卡拉揚(yáng)及其麾下的柏林愛樂樂團(tuán)合作，1979年和紐約愛樂樂團(tuán)合作，首次在美國(guó)演出。他在全球很多地方演出并灌錄了一些唱片。1996年至2004年，他在瑞士巴塞爾音樂學(xué)院任教鋼琴。

齊默爾曼以詮釋浪漫主義音樂見長(zhǎng)，但演奏范圍很廣泛，同時(shí)非常支持現(xiàn)代音樂的發(fā)展。例如魯托斯拉夫斯基（波蘭語(yǔ)：Witold Lutos?awski）曾為他而作一部鋼琴協(xié)奏曲，齊默爾曼也演奏錄制了這部作品。其中最為著名的錄音有：與卡拉揚(yáng)合作的格里格、舒曼的鋼琴協(xié)奏曲；與伯恩斯坦合作的布拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲及貝多芬鋼琴協(xié)奏曲；肖邦的兩部鋼琴協(xié)奏曲（有朱利尼指揮齊默爾曼演奏鋼琴和他自彈自指的兩個(gè)版本）；和小澤征爾合作的李斯特鋼琴協(xié)奏曲以及拉赫曼尼諾夫的第一和第二鋼琴協(xié)奏曲。此外還有一些浪漫主義和印象派作品。

齊默爾曼很少提早公布他演奏的行程。于二零零六年七月上旬，他在香港舉行了兩場(chǎng)演奏會(huì)，反應(yīng)非常良好。

1976年，阿圖·魯賓斯坦邀請(qǐng)齊默爾曼到他位于巴黎的寓所給予寶貴的個(gè)人指導(dǎo)，對(duì)于齊默爾曼未來(lái)的事業(yè)影響很大。沒多久齊默爾曼就得到與nZimerman，1956年出生于波蘭扎布熱，早年由父親啟蒙開始學(xué)習(xí)鋼琴，1963年在卡托維治音樂院師從楊辛斯基（他也是齊默爾曼唯一的老師），1975年贏得肖邦國(guó)際鋼琴大賽第一名（他是一百一十八名參賽者中年紀(jì)最小的一位）后開始在世柏林愛樂及阿姆斯特丹大會(huì)堂管弦樂團(tuán)合作的機(jī)會(huì)，1977年首在倫敦登臺(tái)，1978年第一次赴美國(guó)明尼亞波里斯演出，曲目是肖邦第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。齊默爾曼于同年在洛杉磯演出肖邦第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲后，被當(dāng)?shù)貥吩u(píng)人與年輕時(shí)期的約瑟夫·霍夫曼相提并論。齊默爾曼在DG留下不少錄音，包括獨(dú)奏與協(xié)奏曲，與他合作過的指揮包括卡拉揚(yáng)與伯恩斯坦。齊默爾曼以詮演古典、浪漫時(shí)期的作品最受好評(píng)，他擅長(zhǎng)演奏舒伯特、貝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯與李斯特的作品。不過，齊默爾曼近年也把曲目擴(kuò)展到德彪西、斯特拉文斯基、齊瑪諾夫斯基與魯托斯拉夫斯基等二十世紀(jì)作曲家的作品。克里斯蒂安·齊默爾曼的音樂生涯有許多值得注意的階段，而從這些階段正可看出一位年輕藝術(shù)家如何摸索出適合自己的道路。從早期錄音室錄音，甚至1975年華沙肖邦大賽實(shí)況來(lái)看，早年齊默爾曼的音樂詮釋都以純粹鋼琴語(yǔ)言為基礎(chǔ)，追求技巧精確、音色清晰無(wú)瑕。這種情形很容易造成只重視技巧而忽略內(nèi)涵的印象（雖然齊默爾曼的音樂不完全只靠超人的技巧）。如果看法沒有錯(cuò)，一知半解或一味追求音色是不值得鼓勵(lì)的。從錄音來(lái)審視齊默爾曼各階段的變化不是件容易的事，不過卻很有意義。

不斷自我鞭策是克里斯蒂安·齊默爾曼之所以能在世界各地不斷有演出機(jī)會(huì)與錄制唱片的主因，他的行事都經(jīng)過事前縝密的規(guī)畫，并且在嚴(yán)格的自我要求下，廣博涉獵各領(lǐng)域的藝術(shù)風(fēng)格。原則上，齊默爾曼不同于那些號(hào)稱隨時(shí)拿得出三十首協(xié)奏曲、十五場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)曲目的鋼琴家，相反的，不管何種情況，克里斯蒂安·齊默爾曼對(duì)每年的演出場(chǎng)次都有一定節(jié)制，他要求每場(chǎng)都是最高水平，每首樂曲都經(jīng)過精心準(zhǔn)備，雖然曲目范圍會(huì)因此無(wú)可避免地變的比較狹窄。在自己工作室練琴時(shí)，追求完美的克里斯蒂安·齊默爾曼常用攝影機(jī)來(lái)監(jiān)督自己（包括影與音）。他用現(xiàn)代科技幫助自己，通過自我反省檢討，使其藝術(shù)更臻完美，并借著內(nèi)心自發(fā)的藝術(shù)目標(biāo)使自己能更精確掌握對(duì)樂曲的詮釋。

在維也納音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)錄制的兩首勃拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲里，克里斯蒂安·齊默爾曼的詮釋相當(dāng)小心謹(jǐn)慎，音色有如水晶般透明清澈，在塑造樂曲堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)的前提下，審慎投入莊重的活力。演出并錄制這兩首協(xié)奏曲前，克里斯蒂安·齊默爾曼才剛與伯恩斯坦合作錄制貝多芬第三、四、五號(hào)鋼琴協(xié)奏曲（也是現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況錄音）。不幸的是，伯恩斯坦在1990年猝逝，兩人不及完成全套貝多芬鋼琴協(xié)奏曲錄音工作，而兩位藝術(shù)家惺惺相惜的友情也因此被迫結(jié)束?？死锼沟侔病R默爾曼先前沒有嘗試過指揮，但似乎受到伯恩斯坦逝世的影響，他毅然決定由自己擔(dān)任指揮兼獨(dú)奏，與維也納愛樂完成貝多芬五首鋼琴協(xié)奏曲錄音。在齊默爾曼自任指揮的一、二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲中，他熟練地掌控鋼琴?gòu)椬嗉记?，展現(xiàn)令人驚異的才能（1991年12月，齊默爾曼時(shí)年三十五歲）。這兩首協(xié)奏曲的錄音是為了“紀(jì)念倫尼”（伯恩斯坦名字“雷奧納德”的昵稱）。指揮方面，克里斯蒂安·齊默爾曼有意延續(xù)伯恩斯坦一貫的風(fēng)格，呈現(xiàn)與三首后期協(xié)奏曲同樣的熱情與張力，樂句間也特意地加入較多的彈性與即興。

在伯恩斯坦指揮下，克里斯蒂安·齊默爾曼的勃拉姆斯第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲也有同樣的效果。該曲于1984年10月在維也納錄制，同樣也是現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況錄音。這次錄音可為齊默爾曼如何恣意揮灑彈奏技巧提供左證?？死锼沟侔病R默爾曼的掌幅極寬，不但能無(wú)礙的彈奏出樂譜所要求的繁復(fù)音符，更能以優(yōu)雅的方式讓音符吟唱出來(lái)，這些正是他最擅長(zhǎng)的。更令人贊嘆的是，克里斯蒂安·齊默爾曼在彈奏快速的雙音階樂句時(shí)，同樣也能將它們處理得很好。這次錄音從一開場(chǎng)齊默爾曼對(duì)法國(guó)號(hào)精確的響應(yīng)開始，就顯示出克里斯蒂安·齊默爾曼是個(gè)既能與樂團(tuán)融合、又具有主導(dǎo)能力的勃拉姆斯詮釋者；這種至高的演奏境界過去不曾在鋼琴協(xié)奏曲中出現(xiàn)過，尤其是在現(xiàn)場(chǎng)聽眾面前。

作品評(píng)價(jià)：不管是從個(gè)別的音符、和聲間精巧的平衡，乃至精準(zhǔn)的音色控制來(lái)總體評(píng)析，可以把克里斯蒂安·齊默爾曼的琴藝與意大利鋼琴家米開蘭杰利相提并論。他們兩人都有極度敏感的個(gè)性，曲目選舍與詮釋上也有許多相通之處。例如：德彪西二十四首前奏曲、肖邦F小調(diào)幻想曲和李斯特《死之舞》中流露的能量和氣質(zhì)。無(wú)論從其表現(xiàn)的樂曲細(xì)節(jié)或整體演奏格局，克里斯蒂安·齊默爾曼的肖邦F小調(diào)幻想曲似乎想制造一個(gè)立即的整體印象。李斯特《死之舞》和德彪西前奏曲（兩冊(cè)作品精選集）的演奏音色則是完美無(wú)瑕的，淋漓盡致地表現(xiàn)出樂曲所有細(xì)節(jié)，讓每位聽眾印象深刻。

天性和氣質(zhì)使克里斯蒂安·齊默爾曼演奏李斯特輝煌技巧的〈神怒之日〉主題時(shí)，并不會(huì)像祈弗拉一樣為討好聆聽者的感官而演奏出炫人耳目的火熱?？死锼沟侔病R默爾曼把李斯特這部變奏曲詮釋成接連的哲學(xué)思考，款款描述關(guān)于人世的冷與熱、歷史的光明與黑暗以及難逃毀滅的人類宿命，并把這些要素塑造成強(qiáng)大的音樂張力。

音樂中的圖像性、氣息和溫度都在克里斯蒂安·齊默爾曼的音樂邏輯性下被中和了，但音樂卻毫不因?yàn)橐瞥龢非械幕鸨瑲赓|(zhì)而降低說服力。他的每一款錄音幾乎都是對(duì)作品的典范演繹，比如貝多芬的全部鋼琴協(xié)奏曲、肖邦的鋼琴協(xié)奏曲（2000版）、勃拉姆斯的第一鋼琴協(xié)奏曲（2005版）和拉赫瑪尼諾夫的作品都堪稱極品。鄭京和與鋼琴家克里斯蒂安·齊默爾曼合作，錄制了室內(nèi)樂的里程碑之作：雷斯皮基和理查施特勞斯的奏鳴曲，這張唱片獲得了1990年留聲機(jī)獎(jiǎng)，由DG公司在“畫廊”系列中再版發(fā)行。

在德彪西的《前奏曲》中，也可以觀察到類似的情形?？死锼沟侔病R默爾曼并沒有被《特耳菲的舞姬們》或淘氣的《精靈之舞》迷昏了理智，也沒有被最后一曲《煙火》弄得目眩神馳。齊默爾曼演奏時(shí)的清晰哲學(xué)理念在演奏印象派音樂時(shí)也是占上風(fēng)的。齊默爾曼的演奏藝術(shù)告訴人們，如何將勤奮不懈的工作轉(zhuǎn)變成不朽的藝術(shù)成果。相形之下，他那些才華平庸的同輩一開始就企盼不切實(shí)際的至高境界，到頭來(lái)卻只停留在平庸等級(jí)。 談到克里斯蒂安·齊默爾曼的勃拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲唱片的同時(shí)，也必須提到他早期無(wú)瑕、智能且富含年輕節(jié)制力的降E小調(diào)詼諧曲Op.4。DG在1982年展開一項(xiàng)龐大的勃拉姆斯作品錄音計(jì)劃，時(shí)年二十六歲的齊默爾曼受托負(fù)責(zé)演奏三首勃拉姆斯鋼琴奏鳴曲、敘事曲Op.10、為左手寫的改編《夏康舞曲》、勃拉姆斯自己改寫的弦樂六重奏Op.18第二樂章鋼琴版。顯然地，克里斯蒂安·齊默爾曼在詮釋這部表情豐富、尖銳激烈的詼諧曲時(shí)，既不妥協(xié)也不特意夸張。當(dāng)年克里斯蒂安·齊默爾曼演奏肖邦時(shí)，年輕而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶刭|(zhì)同樣發(fā)散在這部作品中。

個(gè)人5歲起學(xué)習(xí)鋼琴，后來(lái)并進(jìn)入卡托維茨音樂學(xué)院學(xué)習(xí)師從雅辛斯基（Jasinski）教授。齊默爾曼于1975年在華沙肖邦國(guó)際鋼琴比賽中獲得第一名，奠定了他日后在國(guó)際樂壇的表演事業(yè)基礎(chǔ)。1976年他與卡拉揚(yáng)及其麾下的柏林愛樂樂團(tuán)合作，1979年和紐約愛樂樂團(tuán)合作，首次在美國(guó)演出。他在全球很多地方演出并灌錄了一些唱片。1996年至2004年，他在瑞士巴塞爾音樂學(xué)院任教鋼琴。

齊默爾曼以詮釋浪漫主義音樂見長(zhǎng)，但演奏范圍很廣泛，同時(shí)非常支持現(xiàn)代音樂的發(fā)展。例如魯托斯拉夫斯基（波蘭語(yǔ)：Witold Lutos?awski）曾為他而作一部鋼琴協(xié)奏曲，齊默爾曼也演奏錄制了這部作品。其中最為著名的錄音有：與卡拉揚(yáng)合作的格里格、舒曼的鋼琴協(xié)奏曲；與伯恩斯坦合作的布拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲及貝多芬鋼琴協(xié)奏曲；肖邦的兩部鋼琴協(xié)奏曲（有朱利尼指揮齊默爾曼演奏鋼琴和他自彈自指的兩個(gè)版本）；和小澤征爾合作的李斯特鋼琴協(xié)奏曲以及拉赫曼尼諾夫的第一和第二鋼琴協(xié)奏曲。此外還有一些浪漫主義和印象派作品。

齊默爾曼很少提早公布他演奏的行程。于二零零六年七月上旬，他在香港舉行了兩場(chǎng)演奏會(huì)，反應(yīng)非常良好。

藝術(shù)生涯：1956年出生于波蘭扎布熱，早年由父親啟蒙開始學(xué)習(xí)鋼琴，1963年在卡托維治音樂院師從楊辛斯基（他也是齊默爾曼唯一的老師），1975年贏得肖邦國(guó)際鋼琴大賽第一名（他是一百一十八名參賽者中年紀(jì)最小的一位）后開始在世柏林愛樂及阿姆斯特丹大會(huì)堂管弦樂團(tuán)合作的機(jī)會(huì)，1976年，阿圖·魯賓斯坦邀請(qǐng)齊默爾曼到他位于巴黎的寓所給予寶貴的個(gè)人指導(dǎo)，對(duì)于齊默爾曼未來(lái)的事業(yè)影響很大。1977年首在倫敦登臺(tái)，1978年第一次赴美國(guó)明尼亞波里斯演出，曲目是肖邦第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。齊默爾曼于同年在洛杉磯演出肖邦第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲后，被當(dāng)?shù)貥吩u(píng)人與年輕時(shí)期的約瑟夫·霍夫曼相提并論。齊默爾曼在DG留下不少錄音，包括獨(dú)奏與協(xié)奏曲，與他合作過的指揮包括卡拉揚(yáng)與伯恩斯坦。齊默爾曼以詮演古典、浪漫時(shí)期的作品最受好評(píng)，他擅長(zhǎng)演奏舒伯特、貝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯與李斯特的作品。不過，齊默爾曼近年也把曲目擴(kuò)展到德彪西、斯特拉文斯基、齊瑪諾夫斯基與魯托斯拉夫斯基等二十世紀(jì)作曲家的作品?？死锼沟侔病R默爾曼的音樂生涯有許多值得注意的階段，而從這些階段正可看出一位年輕藝術(shù)家如何摸索出適合自己的道路。從早期錄音室錄音，甚至1975年華沙肖邦大賽實(shí)況來(lái)看，早年齊默爾曼的音樂詮釋都以純粹鋼琴語(yǔ)言為基礎(chǔ)，追求技巧精確、音色清晰無(wú)瑕。這種情形很容易造成只重視技巧而忽略內(nèi)涵的印象（雖然齊默爾曼的音樂不完全只靠超人的技巧）。如果看法沒有錯(cuò)，一知半解或一味追求音色是不值得鼓勵(lì)的。從錄音來(lái)審視齊默爾曼各階段的變化不是件容易的事，不過卻很有意義。

不斷自我鞭策是克里斯蒂安·齊默爾曼之所以能在世界各地不斷有演出機(jī)會(huì)與錄制唱片的主因，他的行事都經(jīng)過事前縝密的規(guī)畫，并且在嚴(yán)格的自我要求下，廣博涉獵各領(lǐng)域的藝術(shù)風(fēng)格。原則上，齊默爾曼不同于那些號(hào)稱隨時(shí)拿得出三十首協(xié)奏曲、十五場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)曲目的鋼琴家，相反的，不管何種情況，克里斯蒂安·齊默爾曼對(duì)每年的演出場(chǎng)次都有一定節(jié)制，他要求每場(chǎng)都是最高水平，每首樂曲都經(jīng)過精心準(zhǔn)備，雖然曲目范圍會(huì)因此無(wú)可避免地變的比較狹窄。在自己工作室練琴時(shí)，追求完美的克里斯蒂安·齊默爾曼常用攝影機(jī)來(lái)監(jiān)督自己（包括影與音）。他用現(xiàn)代科技幫助自己，通過自我反省檢討，使其藝術(shù)更臻完美，并借著內(nèi)心自發(fā)的藝術(shù)目標(biāo)使自己能更精確掌握對(duì)樂曲的詮釋。

在維也納音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)錄制的兩首勃拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲里，克里斯蒂安·齊默爾曼的詮釋相當(dāng)小心謹(jǐn)慎，音色有如水晶般透明清澈，在塑造樂曲堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)的前提下，審慎投入莊重的活力。演出并錄制這兩首協(xié)奏曲前，克里斯蒂安·齊默爾曼才剛與伯恩斯坦合作錄制貝多芬第三、四、五號(hào)鋼琴協(xié)奏曲（也是現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況錄音）。不幸的是，伯恩斯坦在1990年猝逝，兩人不及完成全套貝多芬鋼琴協(xié)奏曲錄音工作，而兩位藝術(shù)家惺惺相惜的友情也因此被迫結(jié)束。克里斯蒂安·齊默爾曼先前沒有嘗試過指揮，但似乎受到伯恩斯坦逝世的影響，他毅然決定由自己擔(dān)任指揮兼獨(dú)奏，與維也納愛樂完成貝多芬五首鋼琴協(xié)奏曲錄音。在齊默爾曼自任指揮的一、二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲中，他熟練地掌控鋼琴?gòu)椬嗉记?，展現(xiàn)令人驚異的才能（1991年12月，齊默爾曼時(shí)年三十五歲）。這兩首協(xié)奏曲的錄音是為了“紀(jì)念倫尼”（伯恩斯坦名字“雷奧納德”的昵稱）。指揮方面，克里斯蒂安·齊默爾曼有意延續(xù)伯恩斯坦一貫的風(fēng)格，呈現(xiàn)與三首后期協(xié)奏曲同樣的熱情與張力，樂句間也特意地加入較多的彈性與即興。

在伯恩斯坦指揮下，克里斯蒂安·齊默爾曼的勃拉姆斯第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲也有同樣的效果。該曲于1984年10月在維也納錄制，同樣也是現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況錄音。這次錄音可為齊默爾曼如何恣意揮灑彈奏技巧提供左證。克里斯蒂安·齊默爾曼的掌幅極寬，不但能無(wú)礙的彈奏出樂譜所要求的繁復(fù)音符，更能以優(yōu)雅的方式讓音符吟唱出來(lái)，這些正是他最擅長(zhǎng)的。更令人贊嘆的是，克里斯蒂安·齊默爾曼在彈奏快速的雙音階樂句時(shí)，同樣也能將它們處理得很好。這次錄音從一開場(chǎng)齊默爾曼對(duì)法國(guó)號(hào)精確的響應(yīng)開始，就顯示出克里斯蒂安·齊默爾曼是個(gè)既能與樂團(tuán)融合、又具有主導(dǎo)能力的勃拉姆斯詮釋者；這種至高的演奏境界過去不曾在鋼琴協(xié)奏曲中出現(xiàn)過，尤其是在現(xiàn)場(chǎng)聽眾面前。

個(gè)人評(píng)價(jià)：克里斯蒂安·齊默爾曼以演奏肖邦得到音樂生涯的真正突破，也就是在華沙肖邦鋼琴大賽中贏得首獎(jiǎng)，雖然賽前他就已被普遍看好。他那光輝燦爛的技巧、令人折服的說服力和自然度，以及他在舞臺(tái)上明朗可親的人格，都極其杰出。然而他卻永遠(yuǎn)謙虛而自信，發(fā)出不凡的智慧光采?？死锼沟侔病R默爾曼的每一款錄音幾乎都是對(duì)作品的典范演繹，比如貝多芬的全部鋼琴協(xié)奏曲、肖邦的鋼琴協(xié)奏曲（2000版）、勃拉姆斯的第一鋼琴協(xié)奏曲（2005版）和拉赫瑪尼諾夫的作品都堪稱極品。