艾夫

性別：男

出生地：俄羅斯莫斯科

葉普蓋尼·基辛（Yevgeny Kissin,1971-）當(dāng)代著名鋼琴家，1971年10月10日生于莫斯科市南，與父母住在一套三居室的房子里。十一個(gè)月大就會(huì)哼唱出大人彈給他聽的巴赫賦格，兩歲開始學(xué)琴，四歲可以憑記憶彈出整首協(xié)奏曲（基辛十歲在學(xué)校彈奏莫扎特D小調(diào)第二十號鋼琴協(xié)奏曲，十二歲在全莫斯科愛樂者面前演奏肖邦兩首鋼琴協(xié)奏曲），五歲在格涅辛音樂學(xué)校師從他第一個(gè)，也是唯一的老師安娜·帕弗洛芙娜·坎特爾，十歲首度在莫斯科與管弦樂團(tuán)合作，1983年與莫斯科愛樂巡回演出肖邦兩首鋼琴協(xié)奏曲?；翉膩頉]有參加過大型國際鋼琴比賽，但是1983年卻應(yīng)邀在莫斯科柴科夫斯基大賽開幕音樂會(huì)中演出。1986年到日本與西歐等地演出并廣受好評，1989年開始在DG等唱片公司錄制專輯。基辛經(jīng)常應(yīng)邀在世界各地舉辦獨(dú)奏會(huì)并與知名的交響樂團(tuán)合作，演奏曲目相當(dāng)廣泛，包括從海頓與肖斯塔柯維奇等人的作品。他的音樂以高超的技巧及微妙的情感變化讓人留下深刻的印象。

個(gè)人
鋼琴家EvgenyKissin葉甫格尼·紀(jì)新是一位不世出的天才型人物。他出生于1971年，兩歲時(shí)就已經(jīng)在家中的舊鋼琴上即興彈奏，他父親還為他這時(shí)的彈奏作了錄音。他六歲進(jìn)了音樂學(xué)校，隨安娜帕芙洛娜學(xué)習(xí)，這位老師成了 他終生唯一的一位鋼琴教師，至今仍持續(xù)指導(dǎo)他。他七歲時(shí)就演奏貝多芬的奏鳴曲和莫札特的鋼琴協(xié)奏曲，十歲首度演奏莫札特第二十號協(xié)奏曲，十六歲正式到西方國家巡迴演出。他更在1988年與卡拉揚(yáng)和柏林受樂合作，隨后他又和阿巴多、祖賓梅塔等人合作，成為極受美國人喜愛的鋼琴神童。91年開始他也與小澤征爾、巴倫波因等人合作。
紀(jì)新從1988年起開始進(jìn)錄音室錄音，當(dāng)時(shí)他錄的就是拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協(xié)奏曲，隨后他又錄了海頓、普羅高菲夫和蕭斯塔高維奇的鋼琴協(xié)奏曲等等錄音，都受到樂壇極高的評價(jià)。紀(jì)新在十二歲時(shí)就以有史以來最年輕的演奏者，登上莫斯科音樂院大廳，演奏了兩首蕭邦的鋼琴協(xié)奏曲，這是當(dāng)著全世界前來參加當(dāng)年柴可夫斯基鋼琴大賽的參賽者和評審與觀眾面前的演出，他的低齡和驚人的技巧，立刻吸引了所有人的目光，而紀(jì)新也因此立刻成為世界樂壇的新星。
紀(jì)新是少數(shù)不依賴國際鋼琴大賽成名的天才鋼琴家，他所灌錄的唱片幾乎每張都獲得全世界各大媒體的獎(jiǎng)項(xiàng)與殊榮，唱片銷量是以數(shù)百萬張計(jì)算，合作過的知名指揮與交響樂團(tuán)更是不勝枚舉。他不必分心去錄制跨界音樂專輯，因?yàn)樗谋緲I(yè)與專業(yè)－古典樂，已經(jīng)值得他一輩子去維系與經(jīng)營。

職業(yè)生涯：
似乎沒有經(jīng)過任何艱苦的奮斗過程，葉甫格尼·紀(jì)新就改寫了現(xiàn)今音樂會(huì)舞臺上的法則：他沒有任何重要國際鋼琴大賽的保證背書、也不是出自任何顯赫的名師門下。有著天賦與能力，這位出生于莫斯科的年輕鋼琴家以實(shí)力得到全球各大音樂廳的邀請。十五歲的時(shí)候，由于紀(jì)新的年齡還不能參賽，他應(yīng)邀在1986年第八屆莫斯科柴可夫 斯基大賽中以特別來賓的身份演出。在開幕演出中，紀(jì)新選擇彈奏普羅高菲夫第六號鋼琴奏鳴曲。這是當(dāng)年他在音樂會(huì)巡回演出中（包括日本）最常排出的曲目之一，也是他在紐約卡內(nèi)基音樂廳首度登臺的樂曲。紀(jì)新鏗鏘有力、輪廓分明的彈奏出這部奏鳴曲被稱為斯大林動(dòng)機(jī)的主題，夸張而激烈的呈現(xiàn)出斯大林時(shí)期各種景象。第二樂章第一部份是段看似莫名其妙的斷奏和弦，紀(jì)新以諷刺性的軍隊(duì)進(jìn)行曲方法來詮釋，中段則以能量的表現(xiàn)為重心。而在終樂章與第一樂章間，紀(jì)新以戲劇性的音樂脈動(dòng)以及不祥的主題動(dòng)機(jī)加以串連?！白屑?xì)聽”，紀(jì)新說：“你會(huì)聽到普羅高菲夫在樂曲結(jié)尾部份以浮夸的主題擊垮了斯大林”。
紀(jì)新是從1988年開始正式躍登國際舞臺。在指揮卡拉揚(yáng)的邀請下，他與柏林愛樂在除夕音樂會(huì)中合作演出柴可夫斯基第一號鋼琴協(xié)奏曲，這場音樂會(huì)的實(shí)況也透過德國電視臺ZDF向全世界播送。由于指揮與獨(dú)奏在樂曲速度的看法上有所歧異，因此最后采用雙方都同意的妥協(xié)速度?？ɡ瓝P(yáng)直覺上認(rèn)為，柴可夫斯基原始構(gòu)想下的第一樂章速度應(yīng)該是莊嚴(yán)的行板，而非莊嚴(yán)的快板；小鋼琴家紀(jì)新卻當(dāng)然希望能以較快的速度來展現(xiàn)自己無瑕的技巧。雖然這兩位藝術(shù)家的觀點(diǎn)完全南轅北轍，然而紀(jì)新卻仍然能在這樣的情況下表現(xiàn)出自己該有的耀眼光芒。

個(gè)人軼事：
紀(jì)新十一個(gè)月大就會(huì)哼唱出大人彈給他聽的巴哈賦格，四歲可以憑記憶彈出整首協(xié)奏曲（紀(jì)新十歲在學(xué)校彈奏莫扎特D小調(diào)第二十號鋼琴協(xié)奏曲，十二歲在全莫斯科愛樂者面前演奏肖邦兩首鋼琴協(xié)奏曲），雖然「神童」這兩個(gè)字足以代表他，但是他不喜歡被貼上這個(gè)標(biāo)簽。一般來說，「神童」的生活就是不斷練習(xí)而且失去童年的歡樂，不過，這句話并不完全適用于紀(jì)新身上。
因?yàn)閷o(jì)新而言，鋼琴正是他表達(dá)自我情感以及個(gè)人溝通的工具。因此只要有人提到紀(jì)新可能因鋼琴而失去童年生活時(shí)，他總會(huì)表示自己喜歡坐在鋼琴前練習(xí)更甚于和其它孩子玩耍，音樂并沒有破壞他的童年，而是豐富了整個(gè)童年。

藝術(shù)評價(jià)：
紀(jì)新是個(gè)浪漫的人。這種傾向不只在他的演出曲目（以十九世紀(jì)作品為主）中可窺見端倪，從紀(jì)新彈奏的每一小節(jié)音樂中，也可以感受到他浪漫的氣質(zhì)與性格。紀(jì)新是以彈奏十九世紀(jì)作品躍上國際舞臺，而他似乎也愿意沿著這條路線發(fā)展。當(dāng)紀(jì)新于1989年4月首度在慕尼黑演出時(shí)，德國最富盛名的鋼琴樂評人凱瑟表示，他確信「年輕的霍洛維茲或是年輕的阿勞正坐在鋼琴前」。少年紀(jì)新最常在音樂會(huì)中排上肖邦的作品，而李斯特也是他經(jīng)常演奏的曲目之一，例如：第十二號匈牙利狂想曲。紀(jì)新*著直覺來詮釋樂曲，他以幾近于少年的天真純樸與活力來彈奏鋼琴，因此聽者常會(huì)在紀(jì)新的音樂中發(fā)現(xiàn)讓人留下深刻印象的新意。舉例來說，在舒伯特《流浪者幻想曲》后段E大調(diào)的抒情樂句中，紀(jì)新的高潮如同河水泛濫般的洶涌駭人，一次又一次的讓聽眾們?yōu)樗难葑嗌窕觐嵉埂?br/>很少人不為紀(jì)新的技巧感到詫異?！福ㄎ抑辉冢┳髌沸枰臅r(shí)候才會(huì)展現(xiàn)技巧?！辜o(jì)新簡潔的說。不過在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中，紀(jì)新還是忍不住展現(xiàn)出駭人的演奏技巧。他會(huì)從整體來考慮一首作品。以《西班牙狂想曲》為例，他利用節(jié)奏賦予作品該有的張力以及燦爛明亮的氣氛，并顧及樂曲該有的深度與自發(fā)性?！缎傺览裣肭芬彩且粯?。這是一首規(guī)模有如交響樂的作品，融合了抒情與感官刺激的成份，而紀(jì)新同樣出自本能的傳達(dá)出樂曲這兩種截然不同的氣質(zhì)。
李斯特改編自舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴曲，如：《鱒魚》、《水上吟》與《紡車旁的葛麗卿》經(jīng)常出現(xiàn)在紀(jì)新九○年代初期的音樂會(huì)曲目上。在這些作品中，紀(jì)新偏向李斯特以鋼琴重新塑造舒伯特藝術(shù)歌曲的方式來詮釋，因此聽者不會(huì)有任何「失去歌聲」感覺。紀(jì)新的分句清晰到如同在說話，如歌的旋律線條有如想象中的歌手般會(huì)呼吸、吟唱。紀(jì)新成功的掌握住這些作品的精髓，如：《鱒魚》中靈敏活躍的鱒魚，或是《紡車旁的葛麗卿》中孤獨(dú)憂愁的葛麗卿。
由于紀(jì)新的演奏技巧足以應(yīng)付任何的高難度的要求，普羅高菲夫鋼琴協(xié)奏曲是他經(jīng)常在音樂會(huì)中演出的曲目（特別是二、三號），而他也能在激昂的樂團(tuán)聲中，表現(xiàn)出所謂的「革命」精神。紀(jì)新經(jīng)常從「焦躁不安的興奮」這個(gè)角度來詮釋普羅高菲夫第二號鋼琴協(xié)奏曲。樂曲中充斥著狂野、粗暴的節(jié)奏與和弦，和以前習(xí)慣上的鋼琴協(xié)奏曲完全不同。這種特色也經(jīng)常在第三號鋼琴協(xié)奏曲中出現(xiàn)。阿巴多與柏林愛樂是紀(jì)新非常理想的搭檔，在他們于1993年為DG錄制的第三號鋼琴協(xié)奏曲中，紀(jì)新以冷靜的態(tài)度來掌握整部作品。他的發(fā)音清晰而且有邏輯，有說服力的分句語法讓音樂避免流于模糊不明。
鋼琴神童即將走完他生命中的第n個(gè)十年，而他的音樂也逐漸步出直覺，走入有內(nèi)在意識與個(gè)人創(chuàng)作力的階段。這樣的發(fā)展從幾年前就已經(jīng)開始，而它讓人們感興趣的不只是最后的「結(jié)果」，還有紀(jì)新將會(huì)以什么樣的音樂來感動(dòng)人們，以及如何從母親以及他迄今唯一的老師安娜·帕弗洛芙娜·坎特爾的教導(dǎo)中破繭而出。