Los Angeles Philharmonic

中文名：洛杉磯愛樂樂團(tuán)

洛杉磯愛樂樂團(tuán)是一家位于美國加州洛杉磯的管弦樂團(tuán)，創(chuàng)建于1919年，現(xiàn)任首席指揮為古斯塔沃·杜達(dá)梅爾。 洛杉磯愛樂樂團(tuán)1964年起使用位于洛杉磯音樂中心的多蘿西·錢德勒劇院，2003年后遷入建筑大師弗蘭克·蓋里設(shè)計(jì)的沃爾特·迪士尼音樂廳。樂團(tuán)每年夏季都會(huì)在好萊塢露天劇場舉辦音樂會(huì)，并且至少一次到姐妹城市圣巴巴拉演出。

歷史回顧：發(fā)展

在建立一個(gè)職業(yè)樂團(tuán)的嘗試多次失敗之后，直到1898年洛杉磯才有了第一個(gè)樂團(tuán)——洛杉磯交響樂團(tuán)，同時(shí)也有了它的年度的音樂會(huì)演出計(jì)劃，哈利·漢密爾頓擔(dān)任了這個(gè)樂團(tuán)的第一任指揮。到了1919年，這個(gè)組織變成了洛杉磯愛樂樂團(tuán)。

洛杉磯愛樂樂團(tuán)的建立與一位名叫小威廉·克拉克的醉心于音樂的愛好者有直接的關(guān)系?？死耸莻€(gè)熱心的藝術(shù)贊助人、書籍收藏家和業(yè)余音樂家，一向愿意為了音樂而慷慨解囊，洛杉磯愛樂樂團(tuán)在1919年的成立正是他倡議及幫助的結(jié)果。來自克拉克的經(jīng)濟(jì)資助使樂團(tuán)能夠成為一個(gè)永久的團(tuán)體而生存下去，同時(shí)，克拉克還請(qǐng)來了圣保羅交響樂團(tuán)的瓦爾特·亨利·羅斯維爾作為洛杉磯愛樂樂團(tuán)的第一任指揮。經(jīng)過11天短暫而緊張的排練，樂團(tuán)于這一年的10月下旬舉行了盛大的建團(tuán)音樂會(huì)，94名演奏家組成的樂團(tuán)在2400名家鄉(xiāng)父老面前亮相，這也是這座城市有史以來最龐大的一支樂團(tuán)。洛杉磯的市民們終于在多年的期盼之后迎來了它的真正意義上的職業(yè)樂團(tuán)。

在樂團(tuán)建立初期的15年里，克拉克向樂團(tuán)捐獻(xiàn)的數(shù)額總共超過了300萬美元，這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)相當(dāng)驚人的數(shù)字。直到1934年，樂團(tuán)一直不斷地收到來自于克拉克的無償捐贈(zèng)。

羅斯維爾在洛杉磯愛樂樂團(tuán)的任職從第一場公開音樂會(huì)起，直到1927年逝世，在長期的合作中，為樂團(tuán)打下了良好的合奏基礎(chǔ)。此后樂團(tuán)的指揮中除了曾短期在這里執(zhí)棒的喬治·施內(nèi)福伊特之外，都是在國際舞臺(tái)上享有盛譽(yù)的指揮家。

阿圖爾·羅津斯基于1929年到1933年之間擔(dān)任過樂團(tuán)的首席指揮，隨后繼任的是因逃避納粹的迫害而離開德國的克倫佩勒。由于自身的猶太血統(tǒng)，克倫佩勒在納粹政權(quán)甚囂塵上的一片反猶恐怖中帶領(lǐng)全家逃到了瑞士，在這里，他得到了來自于洛杉磯的邀請(qǐng)。他于1933年到達(dá)這座城市，開始了自己新的生活的同時(shí)，也給樂團(tuán)的歷史寫下了新的一頁。盡管在這之后克倫佩勒也頻繁往返于美國各大城市，周旋于眾多樂團(tuán)之間，指揮過諸如紐約愛樂樂團(tuán)和費(fèi)城管弦樂團(tuán)等更為出色的樂團(tuán)，并且組建了匹茲堡交響樂團(tuán)，但是對(duì)于洛杉磯愛樂樂團(tuán)他還是盡了自己的心力。在洛杉磯，克倫佩勒與同樣流落異鄉(xiāng)的勛伯格相識(shí)，并且指揮洛杉磯愛樂樂團(tuán)演奏了這位作曲家根據(jù)勃拉姆斯的鋼琴四重奏而改編的管弦樂曲。演出之后樂團(tuán)的經(jīng)理對(duì)他說：“我真不明白人們?yōu)槭裁纯傉f勛伯格的作品沒有旋律，這里的旋律簡直太豐富了?！?/p>

1939年以后，克倫佩勒由于健康狀況極其惡劣，不得不進(jìn)行腦部的手術(shù)，這使他出現(xiàn)了部分麻痹的現(xiàn)象，以致于從此無法使用指揮棒。盡管他還一直擔(dān)任著洛杉磯愛樂樂團(tuán)的首席指揮，直至樂團(tuán)于1943年任命了新的指揮，但是實(shí)際上他已經(jīng)很少登上這里的指揮臺(tái)。這段群龍無首的時(shí)間給樂團(tuán)造成了巨大的損失，演奏水準(zhǔn)明顯下降。

此后的阿爾弗雷德·瓦倫斯坦重振了樂團(tuán)的雄風(fēng)，在從1943年開始的12年中，他一直擔(dān)任著洛杉磯愛樂樂團(tuán)的首席指揮，使這個(gè)樂團(tuán)重返美國最高水平樂團(tuán)的行列。瓦倫斯坦從幼年時(shí)就隨家人來到了洛杉磯，接受最早的音樂教育，1919年洛杉磯愛樂樂團(tuán)成立時(shí)，他作為大提琴手而成為樂團(tuán)中的一員。在赴歐洲求學(xué)之后，瓦倫斯坦回到美國，先后擔(dān)任過芝加哥交響樂團(tuán)和紐約愛樂樂團(tuán)的首席大提琴，分別在斯托克和托斯卡尼尼等指揮家手下工作。他作為指揮的第一次登臺(tái)是在1931年，地點(diǎn)是洛杉磯的好萊塢碗形劇場。瓦倫斯坦在洛杉礬愛樂樂團(tuán)的任職第一次使人們看到了美國指揮的前景，在此之前，美國各主要樂團(tuán)的首席指揮之職一直都是由來自于歐洲的指揮所壟斷，而他是進(jìn)入這個(gè)行列的第一個(gè)生于美國并且受教于美國的指揮。瓦倫斯坦所帶來的準(zhǔn)確無誤和熱情似火的風(fēng)格在很長的一段時(shí)間內(nèi)成為洛杉磯愛樂樂團(tuán)最鮮明的特征，同時(shí)，他也給予與他同時(shí)代的美國作曲家以更多的機(jī)會(huì)，使他們的作品得以進(jìn)入音樂會(huì)的節(jié)目，讓美國人能夠了解到自己的音樂發(fā)展趨向。

瓦倫斯坦卸任后，貝努姆成為洛杉磯愛樂樂團(tuán)的首席指揮，但是這個(gè)時(shí)期并不太長，疾病纏身和最終的過早謝世使他無法履約直至任期結(jié)束。在 1954年率阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)訪問美國時(shí)，貝努姆溫和中庸的音樂個(gè)性就受到許多人的注意，1956年接受來自洛杉磯的邀請(qǐng)后，他每年分出兩個(gè)月的時(shí)間與洛杉磯愛樂樂團(tuán)合作。即使是在這種極其有限的時(shí)間里，他仍然在很多方面給樂團(tuán)施加了影響。洛杉磯愛樂樂團(tuán)最為典型的優(yōu)雅和浪漫的表現(xiàn)特點(diǎn)和色彩柔和的音響，很難說不是員努姆的功績。

鼎盛時(shí)期

1961年，喬治·索爾蒂成為洛杉礬愛樂樂團(tuán)的首席指揮，但是這項(xiàng)任命未能得到進(jìn)一步實(shí)施便胎死腹中，雙方不歡而散。索爾蒂的惱火是有原因的，在未向他這位首席指揮通報(bào)并取得諒解的情況下，樂團(tuán)方面就決定聘請(qǐng)年輕的印度人祖賓·梅塔作為首席客座指揮，并且要求他盡可能更多地出現(xiàn)在洛杉磯的舞臺(tái)上。此舉顯然表現(xiàn)出對(duì)索爾蒂的不恭，于是他憤然辭去了剛剛宣布的首席指揮之職，以示抗議。

于是，梅塔幾乎是奇跡般地順理成章當(dāng)上了洛杉磯愛樂樂團(tuán)的新一屆首席指揮，這一年，他才不過剛滿25歲。不過，如果僅憑他的年齡就認(rèn)為他水平不高就大錯(cuò)特錯(cuò)了，在這一年，他作為最年輕的指揮分別與維也納愛樂樂團(tuán)和柏林愛樂樂團(tuán)合作，也在蒙特利爾交響樂團(tuán)臨時(shí)代替突然無法登臺(tái)的奧曼迪演出，從而將這個(gè)樂團(tuán)的首席指揮職務(wù)笑納；無獨(dú)有偶，也是在這一年，他首度與洛杉磯愛樂樂團(tuán)合作，這次是臨時(shí)上陣頂替不能出場的萊納。梅塔能夠受到來自洛杉磯愛樂樂團(tuán)的青睞并不是沒有道理。

在洛杉磯，梅塔果然有令人吃驚的表現(xiàn)。他為樂團(tuán)創(chuàng)造出一種過去只有在維也納才能聽到的聲音：這是一種溫暖而華麗的弦樂音色，是極為典型的“維也納之聲”。梅塔在維也納求學(xué)多年的種子終于在洛杉磯開花結(jié)果了。為了達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，梅塔不僅煞費(fèi)苦心，而且還努力說服樂團(tuán)的管理者投資30萬美元購買新樂器，以改善樂團(tuán)樂器不佳的狀況。

梅塔對(duì)于洛杉磯愛樂樂團(tuán)顯然有著更多的偏愛。有一次，在一個(gè)非正式的晚會(huì)上，他不慎說出了“我的洛杉磯愛樂樂團(tuán)比紐約愛樂樂團(tuán)等等都好”這樣的詞句，誰知在座的紐約記者立即將消息傳回，并在第二天的晨報(bào)上刊發(fā)，引起了軒然大波。一向有著高度的自豪感的紐約愛樂樂團(tuán)馬上取消了梅塔在下一個(gè)演出季前來執(zhí)棒的計(jì)劃。后來，梅塔在紐約愛樂樂團(tuán)全體團(tuán)員的面前宣布撤銷了他的失言，并且表示了歉意，才得到樂團(tuán)的諒解。

梅塔在洛杉磯的任期到1978年結(jié)束，前后歷時(shí)16年。此后，他仍然與樂團(tuán)保持了極為密切的關(guān)系，1994年美國世界杯足球賽決賽前夜，帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯這三大男高音在洛杉磯的道杰體育場舉行的盛大演唱會(huì)，擔(dān)任指揮的是梅塔，而樂團(tuán)則是洛杉磯愛樂。

梅塔的上升趨勢終于在他1978年成為紐約愛樂樂團(tuán)的首席指揮時(shí)達(dá)到了頂點(diǎn)，而他在洛杉磯愛樂樂團(tuán)留下的空缺則落到了卡洛·馬利亞·朱利尼的頭上。這是一個(gè)極端專注于音樂的人，在他與洛杉磯愛樂樂團(tuán)的協(xié)議中規(guī)定，他將不參與任何有關(guān)的社會(huì)活動(dòng)，并且對(duì)于樂團(tuán)的管理事宜概不過問。大量的排練時(shí)間是其與樂團(tuán)合作中最引人注目的特點(diǎn)，他從來不肯在樂團(tuán)還沒有完全掌握的情況下就貿(mào)然地將一部作品拿到音樂會(huì)上去接受評(píng)判。在1975年他與洛杉磯愛樂樂團(tuán)合作演出馬勒第九交響曲時(shí)，曾經(jīng)要求有15個(gè)小時(shí)的排練時(shí)間，他說：“不可能以演奏勃拉姆斯的方式去演奏馬勒，也不可能以演奏第一交響曲的方式去演奏第九交響曲。最要緊的首先是搞清楚音符和指法，然后去理解其中的含義。馬勒要求的是特殊的聲音、特殊的心理概念和結(jié)構(gòu)。樂團(tuán)必須明白這一切，使其成為自然的流露，成為整體的一個(gè)部分?！?/p>

盡管他的前任梅塔曾經(jīng)把洛杉磯愛樂樂團(tuán)推到了美國最優(yōu)秀的交響樂團(tuán)的前列從而給后繼者留下了一個(gè)難題，但是朱利尼使樂團(tuán)的演奏更具有深度。他加強(qiáng)了樂團(tuán)在音樂表現(xiàn)上的能力，使其不再僅僅停留在華麗的音響上。如果說梅塔創(chuàng)造的是一個(gè)氣勢宏大的結(jié)構(gòu)，朱利尼則是為這個(gè)外殼加入了實(shí)質(zhì)的內(nèi)涵，使它有血有肉。

近況

1984年，朱利尼的辭職幾乎給洛杉磯愛樂樂團(tuán)以沉重的打擊，人們無不擔(dān)心，由朱利尼所創(chuàng)下的基業(yè)會(huì)不會(huì)從此付諸東流。幸好普列文的繼任使樂團(tuán)重新獲得生機(jī)。但是不幸的是，普列文因?yàn)榕c樂團(tuán)管理階層不能相容，相互之間的重重矛盾令合作難以繼續(xù)。從1985年接任到1989年辭職，普列文在洛杉磯的任職只延續(xù)了4年便告結(jié)束。

此后，樂團(tuán)度過了幾年沒有首席指揮而只靠客席指揮來維持局面的日子，可喜的是，雖然出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，樂團(tuán)的觀眾人數(shù)并未減少。1992年，來自芬蘭的年輕新秀艾薩一佩卡·薩洛寧出任樂團(tuán)的首席指揮。

薩洛寧出生于1958年，曾在赫爾辛基西貝柳斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲、指揮和圓號(hào)，后來又赴意大利專修作曲。薩洛寧首先是以作曲家的身分而開始音樂生涯，盡管后來成為指揮臺(tái)上的一顆明星，但是仍然不忘老本行，繼續(xù)有新作品問世。

27歲時(shí)，薩洛寧成為瑞典廣播交響樂團(tuán)的指揮，同時(shí)還兼任了倫敦愛樂樂團(tuán)的首席客座指揮。他于1990年在佛羅倫薩指揮德彪西的歌劇《佩里阿斯與梅麗桑德》成為他通向國際舞臺(tái)最高點(diǎn)的敲門磚，同一年他還在英國廣播公司的逍遙音樂會(huì)的開場演出上指揮了斯特拉文斯基的《俄底普斯王人從1984年以后，他就成為洛杉磯的?？?，作為客席指揮頻繁登場，1989年樂團(tuán)方面終于向外界宣布，薩洛寧將在3年后成為洛杉磯愛樂樂團(tuán)的首席指揮。

年輕的薩洛寧的上任使洛杉磯愛樂樂團(tuán)在介紹和演出本世紀(jì)音樂作品、特別是近年來的新作方面都有了最大的可能，但是，熱心于當(dāng)代音樂的薩洛寧并不是毫無保留地支持一切新鮮的思想，而是堅(jiān)持自己理性的判斷。每當(dāng)面對(duì)新話時(shí)，他絕不是先去聽一聽別人的唱片，而寧肯從零開始，以達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作上的自由境界。他在演奏中總是以精確而優(yōu)雅的方式去創(chuàng)造清晰的細(xì)節(jié)。

樂團(tuán)名人介紹：音樂總監(jiān)

埃薩–貝卡．沙羅倫是洛杉磯愛樂樂團(tuán)的第十位指揮，帶領(lǐng)樂團(tuán)十六個(gè)樂季，成為樂團(tuán)史上第二位在任最長的音樂總監(jiān)。沙羅倫一九五八年生于芬蘭赫爾辛基，在芬蘭西貝流士音樂學(xué)院肄業(yè)，一九七九年與芬蘭電臺(tái)交響樂團(tuán)合作，首度出任指揮，一九八四年首次在美國演出，指揮洛杉磯愛樂樂團(tuán)。最近獲委任為倫敦愛樂樂團(tuán)首席指揮。除指揮外，他也是備受贊賞的作曲家。

沙羅倫與洛杉磯愛樂樂團(tuán)合作期間，曾指揮多位作曲家的作品首演，包括亞當(dāng)斯、多納托尼、希爾博、克拉夫特、林德伯格、盧托斯瓦夫斯基、蘭茲、薩里亞霍、謝德林、斯塔基、譚盾、托馬斯，還有他自己的作品。沙羅倫曾在利蓋蒂、荀伯克、蕭斯達(dá)高維契、史達(dá)拉汶斯基、白遼士、貝多芬和西貝流士等音樂節(jié)擔(dān)任指揮，大獲好評(píng)；又曾領(lǐng)導(dǎo)崔斯坦計(jì)劃。自一九九二年起，與洛杉磯愛樂樂團(tuán)前往各地巡回演出；二○○三年十月，與洛杉磯愛樂樂團(tuán)為著名建筑師蓋里設(shè)計(jì)的迪士尼音樂廳揭幕。

二○○三年三月，沙羅倫與德國唱片公司簽訂獨(dú)家錄音合約。次年，德國唱片公司發(fā)行一張沙羅倫近作的光盤，錄有《異體》、《失眠》和《揚(yáng)帆》。二○○六年一月，沙羅倫與樂團(tuán)首次合作為德國唱片公司灌錄光盤，亦是迪士尼音樂廳的第一次現(xiàn)場錄音。(沙羅倫與樂團(tuán)還有四次音樂會(huì)現(xiàn)場錄音，可在iTunes的DG Concerts下載。)在與德國唱片公司簽約前，沙羅倫經(jīng)常與洛杉磯愛樂樂團(tuán)為索尼古典音樂系列灌錄唱片。

沙羅倫曾奪得多個(gè)重要獎(jiǎng)項(xiàng)，包括一九九三年獲得奇賈安那音樂學(xué)院頒發(fā)西恩納獎(jiǎng)（首位獲得此項(xiàng)殊榮的指揮家）、一九九五年獲得皇家交響樂協(xié)會(huì)的歌劇獎(jiǎng)，以及在一九九七年獲得該會(huì)的指揮獎(jiǎng)。一九九八年，沙羅倫獲法國政府頒授藝術(shù)及文學(xué)勛章。此外亦獲《美國音樂》雜志選為二○○六年度音樂家。

奕非布朗夫曼

奕非．布朗夫曼是公認(rèn)當(dāng)今最具才華、技藝超群的鋼琴好手之一。他那力足鎮(zhèn)場的琴技和不凡的抒情天分，盡流露在個(gè)人獨(dú)奏會(huì)、與管弦樂團(tuán)的合作和日益增加的錄音作品上，為他在全球到處贏得輿論好評(píng)，樂迷愛戴。

在二○○八至○九樂季，布朗夫曼將會(huì)擔(dān)任洛杉磯愛樂樂團(tuán)的「實(shí)地」音樂家，不單與該樂團(tuán)及其指揮沙羅倫合演兩場套票音樂會(huì)，還會(huì)到東亞巡回獻(xiàn)藝，另外又與愛樂團(tuán)的樂師合作演出室樂。

布朗夫曼曾與多個(gè)著名的樂團(tuán)合作演出，包括柏林愛樂樂團(tuán)、克里夫蘭樂團(tuán)、維也納愛樂樂團(tuán)、德累斯頓國家管弦樂團(tuán)、以色列愛樂樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、洛杉磯愛樂樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)、巴黎樂團(tuán)、皇家阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)等。而合作過的指揮，也是同樣的聲名顯赫，包括巴倫邦、博姆斯特、杜南憶、杜托爾、艾斯真伯克、格爾吉耶夫、楊遜斯、馬素爾、米素亞、梅達(dá)、沙羅倫、德密加洛夫、韋沙莫艾斯、冼文等。他在夏天也經(jīng)常到艾斯賓、拔結(jié)斯謹(jǐn)、博森、荷里活露天音樂廳、琉森、曼因音樂中心、莫扎特音樂節(jié)、拉溫尼亞、薩爾斯堡、薩拉托加、鄧肯活、韋比耶等音樂節(jié)上獻(xiàn)藝。

布朗夫曼曾在無數(shù)著名的音樂廳舉行獨(dú)奏音樂會(huì)，包括一九八九年令他聲譽(yù)鵲起的卡奈基音樂廳和一九九三年的艾維利費(fèi)沙音樂廳，樂蹤遍及北美、歐洲、東亞。一九九一年，他與史頓攜手到俄羅斯舉行連串音樂會(huì)，是他自十五歲移居以色列之后第一次返回故地的公開演奏。同年，他獲頒大名鼎鼎的艾維利費(fèi)沙獎(jiǎng)，是美國器樂家的一項(xiàng)至高榮譽(yù)。

布朗夫曼至今已灌錄了多張獨(dú)奏、室樂和管弦樂唱片，令他廣受贊譽(yù)。其中他與沙羅倫和洛杉磯愛樂樂團(tuán)合作的三首巴托鋼琴協(xié)奏曲，于一九九七年奪取了一枚格林美獎(jiǎng)。他所灌錄的樂曲包括：全套浦羅高菲夫鋼琴奏鳴曲；浦羅高菲夫全部五首鋼琴協(xié)奏曲(同時(shí)獲提名競逐格林美獎(jiǎng)和「留聲機(jī)」大獎(jiǎng))。