Georges Cziffra

1994年逝于法國桑利。Cziffra由父親啟蒙學(xué)琴，最初公開演奏是在馬戲團(tuán)的表演，當(dāng)時(shí)Cziffra只有五歲。九歲在家鄉(xiāng)跟隨杜南憶學(xué)琴，1933年開始在匈牙利、荷蘭、斯堪地那維亞半島和其它國家演出。Cziffra在二次世界大戰(zhàn)名入伍而被迫中斷鋼琴學(xué)業(yè)，1941年被俘。戰(zhàn)爭結(jié)束后，Cziffra從1947年繼續(xù)他的鋼琴學(xué)業(yè)，在布達(dá)佩斯李斯特音樂學(xué)院師從費(fèi)倫希（Gyrgy Fernczy），課余在酒吧里演奏維生。1953年才獲釋，1955年成為匈牙利「李斯特大獎(jiǎng)」首位非作曲家得主。1956年投奔到維也納后，Cziffra于次年在當(dāng)?shù)爻晒Φ桥_演出。他以過去的演出資歷及杰出唱片錄音成為世界各大重要音樂都市的?？?。Cziffra后來雖歸化法國，但他的音樂卻無疑仍忠實(shí)保留匈牙利的浪漫氣質(zhì)。
　　
一生交錯(cuò)著喜悅與悲劇的匈牙利鋼琴家Cziffra一定會被視為本世紀(jì)鋼琴發(fā)展史上，不可磨滅的一部份。Cziffra的聲譽(yù)竄起于五○和六○年代間，當(dāng)時(shí)痛苦的世界大戰(zhàn)剛結(jié)束，藝術(shù)環(huán)境百廢待興，Cziffra以自己的能力得到聲名與「李斯特偶像終結(jié)者」的形象。從少年時(shí)期開始，這位出身吉普賽家庭的早熟男孩就成為音樂美學(xué)攻擊的目標(biāo)。但他對這種與生俱來的種族岐視與鋼琴詮釋風(fēng)格偏見從不退縮。
　　
也許Cziffra自由主觀的詮釋的方法，確實(shí)違反戰(zhàn)后以德國文化圈為中心的音樂美學(xué)主流標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)時(shí)新一代評論家和作曲家的共通想法是重視音樂的正統(tǒng)性、嚴(yán)整性，排斥浪漫名家式的演奏和曲目，包括后期浪漫巨匠拉赫曼尼諾夫等。李斯特代表的民族主義、拉赫曼尼諾夫代表的享樂主義、浪漫主義，注重音樂華麗與美，都不是本世紀(jì)后半最初二十年的樂壇主流。諸如名作改編、變奏和即興演奏，也不受音樂廳和錄音室所觀迎，祈弗拉無可避免成為當(dāng)時(shí)鋼琴社會的邊緣人。
 
Cziffra的時(shí)代一定會來臨，他肯定能在鋼琴家史上占有一席之地。他的藝術(shù)、追求音樂的純真態(tài)度，溫暖而不因循，并在某些極端例子把樂曲帶到白熱境界…，都會在下個(gè)世代被理解和欣賞。他在唱片和影片上所留下來的紀(jì)錄雖不夠豐富，卻己足夠保存他活生生的形像，讓后人記得這位鋼琴家的憂郁與浪漫，害羞卻又強(qiáng)大的音樂馴服力。